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Do you Fansub?

by senzaudio
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Sei (o sei stato) un fansubber? Allora Senza Traduzioni ha bisogno di te!

Dopo l’incursione sul fumetto, abbiamo deciso di esplorare il mondo della traduzione audiovisiva, e vorremmo partire proprio da uno degli argomenti più spinosi: le community di amatori che sottotitolano serie TV in anteprima.

Per conoscere meglio questo sottobosco, abbiamo preparato un sondaggio anonimo a cui, se sei (o sei stato) un fansubber ti chiediamo di partecipare. È breve, promesso!

A sondaggio chiuso, pubblicheremo e commenteremo i risultati in questa rubrica: sei già invitato alla discussione che seguirà Per partecipare al sondaggio, clicca su questo link.

Grazie!

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Wolf of Wall Street

by senzaudio
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Il lupo perde il pelo ma non il vizio. In questo caso i lupi sono un paio: il regista, Martin Scorsese e l’attore protagonista, Leonardo DiCaprio. Folle, ironico, violento, perverso, crudo, retorico, narrativo: ecco cos’è l’ultimo incontro tra i due lupi e i loro vizi.

Spoiler: A grandi linee le 3 ore di “ The wolf of Wall Street ” narrano la storia di Jordan Belfort, apprendista broker alla conquista di Wall Street, grazie a uno stile di vita esagerato basato sul sesso e sull’assunzione di droghe di ogni tipo per aiutare la mente a raggiungere risultati eccessivi. Nonostante il lunedì nero del ‘87, grazie a un modestissimo call center che si occupa della vendita di azioni quotate pochissimo e grazie al suo stile aggressivo Jordan riesce ben presto a tornare in carreggiata e a riprendere la sua carriera di broker, ottenendo guadagni sempre maggiori. Con Donnie Azoff fonda uno studio, di dipendenti malavitosi, trasformandolo ben presto in una società, la Stratton Oakmont.

Grazie ad un complesso giro di truffe, che consente agli impiegati di guadagnare tantissimi soldi su ogni commissione, Jordan e i suoi impiegati conducono una vita di eccessi tanto al lavoro quanto nel privato. Purtroppo l’agente FBI Patrick Denham inizia a indagare sugli illeciti della Stratton. Tra le varie disavventure  e a causa del rischio sempre maggiore di essere scoperto, Jordan decide di lasciare l’azienda per salvaguardarsi dall’FBI, ma durante il suo discorso di commiato ritratta. E questo decreterà inesorabilmente il suo declino. La svizzera dove ha scelto di nascondere i suoi soldi diventerà quindi croce e delizia del suo cammino. L’inefficienza del loro banchiere di fiducia porterà all’arresto del buon DiCaprio che si salverà soltanto tradendo tutta la ciurma.

Caratteristiche fondamentali del film lo avrete sentito dire da tutti sono la presenza di un sacco di scene forti, di tutti gli eccessi, donne stupende, droga, una fotografia e dei costumi fantastici. Ma la prestazione di DiCaprio è oltre l’Oscar. 3 ore di assoluto dominio dell’obiettivo, scene di ogni tipo, dal pacato alla pazzia più totale, dal drammatico al divertente con il picco massimo sulla paralisi da quasi overdose di quaalude. Scena perfetta.

Che dire, invece, di Scorsese, ormai una certezza. I suoi non saranno dei film che la critica digerirà sempre con piacere ma sono perfetti per il pubblico. Questo stupisce, affascina e cattura completamente per narrazione, scioltezza e carattere. Ci vogliono delle palle quadrate per uscire con un film così, anche se fare una narrazione in prima persona basata su una biografia ti permette qualche licenza poetica in più. Infatti il protagonista reale e le associazioni di categoria hanno criticato una visione un po’ idialliaca di Scorsese quando secondo me lo scopo finale era comunque di accusa.

Le truffe e il crimine pagano sempre per troppo poco. E si rischia di rimanere sempre con un cerino in mano. Quello che è successo per l’ennesima volta a Leonardo DiCaprio. No Oscar No Party? Se serve a garantirci prestazioni sempre migliori, dateglielo solo a 90 anni.

Che sia uno dei migliori attori in circolazione, se non il migliore, è cronaca.

ps. Voto di merito alla meravigliosissima Margot Robbie

@emilianopicco

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“Disconnect” e il potere di Internet

by senzaudio
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Ammettiamolo pure: il 99,9% di noi non potrebbe mai stare senza Internet. Non facciamo altro che ripetere frasi come “Siamo stati per millenni senza Internet, sopravvivremmo lo stesso”, ma la verità è che se, per un motivo X, improvvisamente non avessimo più la possibilità di navigare online, la maggior parte della popolazione mondiale darebbe di matto (compresa la sottoscritta, molto probabilmente).

Se, sotto molti aspetti, Internet ci ha semplificato la vita, poiché ci basta aprire una pagina web per avere l’intero mondo a nostra disposizione, è comunque vero che un uso errato o eccessivo di questo potente strumento può facilmente tramutarsi in un mezzo di distruzione dell’anima. Questo è il messaggio che lancia, a parer mio, con ottimi risultati, il film “Disconnect”, in cui il tema centrale non è Internet, bensì il senso di solitudine che spingerà i protagonisti  ad avventurarsi nello spietato mondo del web, dove qualsiasi informazione è lì, pronta per essere consultata in un nanosecondo.

Diretto da Henry Alex Rubin nel 2012, ma distribuito in Italia soltanto dal 9 gennaio 2014, “Disconnect” racconta tre storie che, proprio a causa di Internet, s’intersecheranno l’una con l’altra: prima di tutto la storia di Rich Boyd (interpretato da Jason Bateman), un uomo perennemente attaccato al suo smartphone e talmente concentrato nel lavoro da trascurare la famiglia, in particolare il figlio adolescente Ben, un ragazzo introverso e solitario, con una grande passione per la musica, il quale verrà presto preso di mira da due compagni di scuola, che gli tenderanno una trappola su Facebook; poi la storia di Derek e Cindy Hull, sposati da anni, il cui rapporto è entrato in crisi dopo la perdita del figlio appena nato, attaccati da un hacker che riuscirà ad accedere al loro conto in banca; infine la storia di Nina, brillante giornalista, intenta ad indagare a proposito di un sito in cui ragazzi e ragazze offrono prestazioni sessuali virtuali in cambio di soldi e regali, mediante una vera e propria wishlist.

A differenza dei classici film-denuncia di cui ormai ne abbiamo piene le scatole, “Disconnect” mira più ad analizzare i sentimenti dei personaggi coinvolti, che a manifestare contro l’abuso di Internet: abbattendo il muro virtuale dietro cui, volente o nolente, si erano finora nascosti, i protagonisti, tramite le forti esperienze che vivranno in prima persona, riusciranno in qualche modo ad “emergere” dal cyberspazio e a diventare persone “reali”. Con esito positivo o negativo, lo scoprirete guardando il film.

Altro particolare interessante, a mio avviso, l’utilizzo dei colori: tonalità spente, che descrivono perfettamente lo stato d’animo dominante nei protagonisti, e permettono allo spettatore di vivere con essi la loro situazione di disagio, il loro sentirsi costantemente nel posto sbagliato.

Sebbene non sia uno dei film più allegri di sempre, vi consiglio assolutamente di vedere “Disconnect” perché penso vi farà riflettere molto, in primo luogo sulla mancanza di riguardo verso le cose importanti, quali la famiglia, l’amore, e soprattutto il concetto di identità; in secondo luogo avrete la possibilità di provare una molteplicità di emozioni: dalla felicità al dolore, dal rimorso allo stupore, qualsiasi emozione proverete, vi resterà comunque impressa per sempre.

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Pif racconta la mafia, con ironia e coraggio

by senzaudio
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Pierfrancesco Diliberto in arte Pif è un conduttore televisivo. Ha 41 anni ed è nato a Palermo. Ha iniziato a lavorare in televisione su Italia 1 come autore di Candid & Video Show, poi è diventato inviato del programma Le Iene. Mi ricordo quando si intrufolava alle feste della Lega Nord, già si notava che aveva qualcosa in più da dire rispetto ad altri suoi colleghi che sono finiti nel dimenticatoio.

Pif, o Pierfrancesco se preferite, è un ragazzo che per anni ha scritto la sua carriera grazie all’ironia. Negli ultimi anni ha lavorato per Mtv, conducendo un programma che si chiama Il Testimone, dove ha raccontato delle storie più o meno interessanti. Le sue storie parlano spesso di diversità, di modi di vivere che lo incuriosiscono – nota la puntata dedicata alle persone transessuali, o quella in India, dove racconta una realtà apparentemente lontana dall’occidente ma allo stesso tempo simile, come il sogno di apparire nel mondo dello spettacolo -, il tutto sempre con il suo stile, con lo sguardo ingenuo e provinciale che lo ha contraddistinto.

Leggere o meno, le storie raccontate da Pif sono ricche di riflessioni, spunti, su cui i giovani – Mtv ha un target strettamente giovanile – possono trarre molto insegnamento. Un tema caro a Pif – molti dei suoi servizi lo testimoniano, vuoi anche per le sue origini – è la mafia, o meglio, l’anti-mafia; l’intervista a Crocetta quando era ancora il sindaco di Gela perseguitato dalla mafia è una delle più belle in assoluto. Intervista che parte dalla puntata su Addio Pizzo, altra realtà anti-mafia che Pif raccontata gonfiando il petto. Armato di videocamera, Pif si intrufola nelle vite della gente comune, chiedendogli come vive, cosa mangia, se non ha paura che da un momento all’altro possa essere uccisa, sempre con i suoi modi ingenui e pacati. Un modo di raccontare semplice, a tratti banale, ma unico.

Oggi, Pif, o forse in questo caso sarebbe più opportuno chiamarlo Pierfranscesco Diliberto, è un regista. Ha fatto un film che si chiama: La Mafia Uccide Solo D’estate, di cui è anche interprete e sceneggiatore. Il film è uscito ieri nelle sale. Dal titolo si evince che parla di mafia, ma non è il solito film dove si vedono i buoni che inseguono i cattivi. In questo film Pif tenta un’impresa ardua, ovvero: fare sorridere su uno degli argomenti più tristi e delicati della nostra storia. In realtà, a dire il vero, il film non ha come obiettivo principale far sorridere. E’ una commedia, non un film comico. Non è Zalone. E’ una storia d’amore, che nasce in una città – Palermo – che vive gli anni più bui.

Il protagonista è Arturo – interpretato da Pif -, un giovane giornalista palermitano che si innamora di Flora – interpretata da Cristiana Capotondi -, la loro storia cresce parallelamente con gli omicidi di mafia, gli attentanti, e l’omertà che regna in una terra incredibilmente immobile. Arturo, sin da bambino, tenta di confrontarsi con la realtà mafiosa, intervistando anche personaggi che hanno fatto la storia dell’anti-mafia come il Generale Carlo Alberto Dalla Chiesa, sino ad arrivare al tragico momento delle morti di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. Le analogie tra Pif e il protagonista sono molteplici: lo stile di documentare, il modo di osservare, le scene che risaltano l’ignoranza e la mentalità mafiosa sono un marchio che chi conosce Pierfrancesco nota già dal trailer.

Pif, con il suo primo lungometraggio, racconta la mafia da un’angolazione diversa, da ragazzo cresciuto nella Palermo degli anni settanta, tenta di irriderla, di far risaltare l’ignoranza, i difetti che ne hanno fatto – ne fanno – un male contemporaneo inculcato nella mentalità nostrana -, senza dimenticare la paura, o la sofferenza che si legge negli occhi di chi la mafia in quei tempi la viveva. In La mafia uccide solo d’estate si può ridere per una gag che vede un mafioso alle prese con un climatizzatore, o per la battuta di un barbiere omertoso, ma ci si emoziona, si piange anche, per il giusto, per la tenacia e il coraggio di uomini che hanno dato la loro vita a degli ideali. Probabilmente non è il film più bello della storia del cinema, ma un’ora e mezza della nostra vita li vale, tutti.

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The Crow, la trinità che lo ha reso un cult movie

by senzaudio
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The crow Il corveo

Il corvo

Era il 94, io e altre due amici avevamo deciso di passare una serata al cinema a Venezia. Non c’erano multisala a Venezia (e a dire il vero credo che la situazione non sia cambiata poi molto da allora) per cui l’unica scelta percorribile era quella di andare a vedere “The Crow”.
Questo è il preambolo.
Poi negli anni la cosa è evoluta fino al punto di far diventare “Il Corvo” l’unico film che abbia visto al cinema, in videocassetta, in DVD, Bluray, TV e in innumerevoli formati streaming più o meno leciti oltre ce in italiano e in lingua originale. Nel mezzo di tutto questo, una visita a Londra all’ultimo anno delle superiori, da cui sono ritornato con la valigia piena di poster, locandine e foto in bianco e nero tratte dal film che ho poi prontamente attaccato ovunque in camera mia.
Il fatto è che “The Crow” ha colpito tremendamente il mio immaginario di adolescente. Nato per essere un film di cassetta, come si diceva all’epoca, il film, complice alcune questioni che andremo a valutare, è diventato un fenomeno mediatico. Mai, come in questo caso, le congiunture astrali, si sono adoperate per far diventare una pellicola senza tante pretese, in un vero e proprio cult movie.
Andiamo per gradi. Il film è tratto da un fumetto di James O’Barr che lo scrisse per sfuggire alla depressione in cui era piombato dopo la morte della sua fidanzata in un incidente causato da un ubriaco. L’ispirazione che diete il via al fumetto la ebbe, pare, dopo aver letto in un giornale di Detroit che una coppia di fidanzati era stata uccisa per una rapina; il bottino? Un anello da 20$ Se non vi trovate qualcosa di dannatamente tragico e ingiusto in tutto questo non parliamo lo stesso linguaggio. Il seme da cui è nato il progetto è un seme disperato.
Il fumetto, in Italia, fu pubblicato una prima volta, dopo l’uscita del film per sfruttarne il traino, dalla Panini Comics, in 3 volumi più un numero 0 che raccoglieva informazioni sul fumetto, ma anche sul film, in particolare sulle scene tagliate e sulle scene ricostruite al computer. Vi si raccontava la storia di O’Barr, le influenze che lo avevano portato a scegliere un tale argomento e a trattarlo in quel modo. Poi ci fu una ristampa che raccolse in un unico volume tutta la storia. Chi vi scrive, da qualche parte in soffitta, possiede entrambe le versioni.
Le differenze tra fumetto e film sono molto marcate, aldilà di quelle relative alla trama che non affronteremo per non rovinare la lettura e la visione del film, è proprio l’atmosfera ad esser ancora più cupa e tragica nella versione cartacea. Il tratto del disegno molto sporco, l’ampio uso del nero e una stilizzazione dei personaggi davvero molto clownesca non potevano essere trasportati nel mezzo cinematografico. Alcune scene poi sono molto più crude e violente nell’opera di O’Barr che nel film.

Veniamo dunque al film. Diretto da Alex Proyas, che fino a quel momento aveva lavorato solo nella pubblicità e nei video musicali, il film si trova a poter usufruire della più sensazionale pubblicità che possa essere immaginata.
La morte dell’attore principale, Brandon Lee che interpreta Eric Draven, durante le riprese del film. Nello specifico, durante le riprese della scena in cui uno dei malviventi lo doveva uccidere nella finzione.
Ma chi era tale Brandon Lee? Brandon era un attore emergente all’epoca. Aveva alle spalle qualche pellicola di scarso valore (da dimenticare un film con Dolph Lundgren “Resa dei conti a Little Tokio), ma era opinione comune che il suo tempo stava per arrivare. Una bella faccia dai tratti asiatici, un fisico asciutto e muscoloso e una propensione per le arti marziali. Già, come mai il buon Brandon aveva una forte affinità per le arti marziali? Probabilmente perché il padre dello sfortunato attore era il grande Bruce Lee.
E qui le storie si incrociano, finzione, leggenda e realtà si intrecciano quasi indissolubilmente. Brandon muore per una tragica fatalità, anche se le speculazioni e le ipotesi fantasiose si sono fatte strada, quello che l’ha ucciso è un errore. Per abbattere i costi di produzione i tecnici addetti agli oggetti di scena, invece di comprare pallottole a salve che costavano di più, utilizzavano pallottole vere accuratamente svuotate dalla polvere da sparo. Una di esse non fu svuotata poi così accuratamente e un concomitante inceppamento dell’arma fece il resto. Una pallottola con un po’ di polvere da sparo rimase incastrata nella canna dell’arma, lo sparo successivo la fece detonare. Il colpo partì e Brandon cadde dalla parte opposta a quella richiesta dal regista.
Non si rialzò più.
Da quell’incidente le voci si moltiplicarono perché in un film girato dal padre anni prima, la mafia cinese cerca di giustiziare il personaggio interpretato da Bruce Lee proprio utilizzando questo espediente.
Capirete che con un pregresso di questo tipo, è facile iniziare a fantasticare. La macchina del marketing poi ci mise del suo.
Brandon morì prima che tutte le riprese del film venissero completate. Per non essere costretti a gettare via tutto il girato e ricominciare con un nuovo attore, utilizzarono il computer per ricreare alcune scene chiave e all’epoca tale operazione non era priva di costi. Per cui, nel prodotto finito, ci sono alcune scene che sono girate da una controfigura che non si vede mai in volto, altre girate da una controfigura alla quale è stata appiccicata la faccia di Brandon Lee presa da diversi momenti del film e scene ritagliate da una parte e incollate in un’altra. Questi espedienti permisero di confezionare il film più o meno rispettando il progetto originale.
Stilisticamente poi, il film fa un uso massiccio di colori scuri, sembra virare quasi al bianco e nero (pare che Brandon inascoltato, volesse proprio girarlo in questo modo), per poi esplodere in un rosso infuocato a più riprese, quasi a ricordare che il sangue è il vero filo conduttore del film.
Ho parlato del fumetto dal quale è nato tutto e la sua travagliata genesi. Ho parlato della tragedia che ha colpito il film e che inevitabilmente ha contribuito al passaparola, cosa manca ora per chiudere la santissima trinità che ha portato “The Crow” a diventare un fenomeno di culto?
Ultimo atto: La colonna sonora.
A scanso di equivoci, possiedo sia la colonna sonora che lo score originale in cui la melodia e i suoni metal vengono mescolati sapientemene.
Iniziamo da un assunto chiave. Per dare sostanza ad un film così visivamente d’impatto era necessaria la scelta di una colonna sonora di grandissimo spessore e personalità. Nelle quattordici tracce presenti nel CD si alternano nomi Punk, Metal e Gothic. Si inizia con una meravigliosa canzone dei Cure, Burn. A ben vedere, la scelta dei Cure come parte della colonna sonora, è un voler chiudere il cerchio se considerate che O’Barr ha affermato esplicitamente di essersi ispirato alle atmosfere evocate dai Cure mentre disegnava “Il Corvo”. Stone Temple Pilots, Nine Inche Nails, The Jesus and Mary Chain, Rage Against the Machine sono solo alcuni degli artisti che fanno da tappeto sonoro al film. Donando un ulteriore elemento di ruvidezza e rabbia alla pellicola, quasi a sottolineare la devastazione dei sentimenti che prova Eric Draven. Il CD poi si chiude con una traccia cantata da Jane Siberry che, prendendo la frase “Non può piovere per sempre” resa celebre da Brandon che la pronuncia nel film e che la canta pure, confeziona una canzone che è quasi un lamento funebre dal nome di “It can’t rain all the time”.
L’antefatto, il fumetto, il film cupo, la morte di Brandon, la colonna sonora. Tutti questi elementi hanno reso questo film immortale, innalzandolo allo status di vero e proprio fenomeno di culto con siti web dedicati, comunità tematiche e citazioni.
L’altro lato della medaglia ci fa dono di una paio di sequel di pessima fattura accompagnati da colonne sonore altrettanto zoppicanti che nel complesso non sono riusciti a rendere giustizia al capitolo iniziale e di cui avremmo fatto tranquillamente a meno.
Piccole confessioni sparse.
Ho sognato più di qualche volta di travestirmi per carnevale da Corvo.
Ho scritto un libro il cui protagonista principale si chiama Eric Rain ed è liberamente ispirato da Eric Draven.
Per anni ho pensato che quella espressa nel film fosse la vera idea di giustizia divina.

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Shoeless Joe di W.P.Kinsella, il baseball raccontato.

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

La cover di "Shoeless Joe"

La cover di “Shoeless Joe”

Non c’è niente da fare. Come scrivono di baseball gli americani non lo fa nessun altro, per nessun altro sport. E’ che sono proprio bravi a cavalcare il mito, sono di un altro pianeta.
Il baseball per gli americani è un rito collettivo, qualcosa che è rimasto uguale a sé stesso dalla sua origine ed è popolato di figure leggendarie che vengono tramandate di padre e figlio. Non potete non avere visto la classica scena del bambino che tira fuori dalla tasca posteriore dei pantaloni il mazzo di figurine tenuto assieme da un elastico. Il baseball produce racconti, storie e leggende che i padri raccontano ai figli e i nonni ai nipoti. C’è la storia di tutta una nazione nella demolizione di un vecchio stadio per costruirne uno nuovo o nello spostamento di una squadra di baseball da una città all’altra.
Lo capisce pure un capra come me, che di baseball ne capisce poco o niente e che si limita, ogni tanto, ad osservare un tizio che lancia e l’altro che, se gli va bene, respinge la palla con una mazza.
Ci sono un numero impressionanti di film basati sul baseball, alcuni sono delle commediole di poco valore, altri sono capolavori assoluti. Io, tra questi ultimi, metto “L’uomo dei sogni”, in originale “Field of Dreams”.
Ma non è del film che voglio parlare, perché di quello ne ho già trattato brevemente altrove, quello di cui voglio parlarvi oggi è il libro che sta dietro al film.
Il libro si chiama “Shoeless Joe” ed è scritto da William P. Kinsella. Se siete tra quelli che sperano che ci sia un legame tra l’autore di questo libro e l’autrice della saga sullo shopping sappiate che la vostra lettura di questo post finisce qui. Vi saluto, senza rancore.
Per tutti gli altri.
“Shoeless Joe” è un libro dannatamente bello che fortunatamente la cosa editrice 66thand2nd ha tradotto in italiano e pubblicato nel 2009. Kinsella, nel suo libro, riesce a fondere baseball e realismo magico, riesce a produrre una favola di trecento pagine che lascia un sapore dolciastro e nostalgico, come quando riscopri delle caramelle che mangiavi da bambino. Il libro ha la potenza della favola e allo stesso tempo ti trasmette l’amore passionale per uno sport così lontano dal calcio da fare quasi tenerezza. Eppure Shoeless Joe Jackson non è un personaggio totalmente positivo, su di lui e altri sette giocatori pende l’infamia di aver venduto le finali Word Series, eppure Kinsella lo vuole riabilitare, fornendoci lo spaccato di un uomo che è consapevole di aver sbagliato e di aver perso quanto di meglio aveva nella vita: il baseball.
In breve, la trama, per chi non avesse ben presente di cosa sto parlando, ma allo stesso tempo non volesse farsi rovinare la sorpresa.
Ray Kinsella possiede una fattoria, coltiva granoturco, ma una sera, improvvisamente sente una voce che gli intima di costruire qualcosa. Quel qualcosa è un campo da baseball perfettamente funzionante. Non sa il perché, ma supportato dalla moglie si mette all’opera. Non appena una porzione di campo viene completata ecco che compare Shoeless Joe Jackson vestito di tutto punto con la divisa dei Chicago White Sox, mano a mano che i lavori proseguono Ray si ritrova davanti tutta la maledetta squadra degli squalificati, fino a incontrare anche un altro giocatore, uno che aveva militato in squadre mediocri, ma il cui impatto sulla vita di Ray è tremendamente importante.
Ci sono alcuni elementi che distinguono il libro dal film, ad esempio, nel libro ci sono un paio di personaggi di una certa rilevanza che non sono stati utilizzati nella sceneggiatura del film. Inoltre, immagino per questioni di diritti, vista la persona coinvolta, lo scritto che nel film è stato chiamato Terence Mann, in realtà nel libro si chiama J.D. Salinger (avete presente?)
Le differenze però non impediscono di prendere atto che il regista, nonostante i cambiamenti, sia riuscito a trasmettere la stessa poesia presente nel libro.
W.P.Kinsella non ha avuto molto successo commerciale, almeno non da noi. Principalmente perché i suoi libri trattano molto spesso di baseball e si sa che da noi, se non c’è di mezzo il calcio, non interessa; in seconda battuta Kinsella ha avuto un grave incidente alla fine degli anni novanta che lo ha tolto per quattordici anni dalla scrittura. A tal proposito Kinsella afferma che l’incidente lo ha fatto cambiare da una persona A ad una persona B e le cose che prima gli sembravano importanti un tempo non lo erano più. Un po’ come avviene per il Ray del libro che non riesce più a concentrarsi sul raccolto di granturco per correre dietro ad un sogno che a tutti sembra impossibile da realizzare.
Una menzione d’onore all’oggetto libro prodotto dalla 66thand2nd. Il libro ha una copertina molto bella (talmente bella che mio figlio di quattro mesi quando la vede si calma), ma l’effetto che fa la carta usata per la stampare il libro è qualcosa di meraviglioso. Sembra di leggere sulla seta. Si capisce che chi ha prodotto il libro ci teneva a creare qualcosa che potesse ospitare degnamente le parole scritte da W.P.Kinsella.

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Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

I 10 film degli anni 80 che dovete assolutamente far vedere ai vostri figli*

by senzaudio
written by senzaudio

*magari quando sono un po’ più grandicelli

1) Beverly Hills Cop
Un poliziotto di colore di Detroit, un amico d’infanzia sbandato che ruba dei titoli al portatore, un datore di lavoro di Beverly Hills con la faccia da maniaco assassino. Come potrebbe mai finire?
Perché vederlo? Perché c’è Eddie Murphy al top, perché nel doppiaggio c’è la grandiosa risata di Tonino Accolla (che più tardi imparerete ad apprezzare come Homer Simpson), perché vi spiegano a cosa serve la polvere di caffè e Serge vi consiglia di mettere una scorzetta di limone sul vostro caffè, perché c’è un cameo di Damon Wayans che fa il cameriere d’albergo, perché c’è un poliziotto che non segue le regole e acciuffa il cattivo e perché il cattivo alla fine crepa, per la gioia di tutti.
Cosa può insegnare? A parte il caffè con la scorzetta di limone? Ci insegna che non si ruba ai datori di lavoro la faccia da maniaco assassino. Ci insegna che se vi dovete far ammazzare è buona norma avere un amico poliziotto.
2) Ritorno al Futuro
Un ragazzino con una famiglia disastrata, un preside scolastico fastidioso come un Herpes, uno scienziato pazzo che ne becca finalmente una e…I LIBICIIII
Perché vederlo? Ma dai. Chiedete pure? Viaggi nel tempo, Bulli presi a colpi di letame, colonna sonora tipicamente anni ottanta, incroci tra passato e presente (vero Chuck Berry?). Un film che non può mancare nemmeno ad un ragazzino dei giorni nostri.
Cosa può insegnare? Che i viaggi nel tempo aiutano a sistemare le cose. Che il plutonio non è la fonte di energia più sicura e che vostra madre da giovane era infoiata anche se non lo ammetterà mai.
3) Terminator
Il mondo come lo conoscete è destinato a finire. Le macchine prenderanno il potere e voi, della resistenza, per salvaguardare la vostra lotta decidete di mandare nel passato uno di voi per proteggere la madre del vostro leader carismatico. Pure le macchine però non sono sceme, anzi, mandano uno di loro indietro nel tempo per mettervi i bastoni tra le ruote, solo che il loro è più grosso.
Perché vederlo? Prima di tutto, viaggio nel tempo. E basterebbe solo questo (sì, amiamo i viaggi nel tempo). Poi inseguimenti angosciante tra terminator e uomo. La scena in cui Schwarzy si apre in due il braccio e si mette il collirio sull’occhio arrossato.
Cosa può insegnare? Mai prendere in giro un tostapane che non si sa mai. Che a volte i più deboli vincono (ma potrebbe essere una vittoria di Pirro) che se ti mandano nel passato devi essere davvero bravo se non vuoi incasinare tutto.
4) Indiana Jones – I predatori dell’arca perduta
Un professore di archeologia che mettendosi un cappello floscio si trasforma in un super archeologo avventuriero. Una banda di Nazisti in cerca dell’arca dell’alleanza e il governo USA che si deve affidare al buon Indi e poi il sorriso di Karen Allen.
Perché vederlo? Perché una bella batosta ai Nazisti tira sempre su di morale. Perché vi state chiedendo da allora dove diavolo sarà il magazzino in cui è parcheggiata l’arca dell’alleanza, perché Indi c’ha una faccia che lo prenderesti a sberle, ma ci andresti pure a bere una birra assieme. Perché se vi è capitato di guardare il quarto capitolo della serie avete bisogno di rifarvi la bocca.
Cosa può insegnare? Che l’archeologia è una cosa fighissima, che quando fai a pugni vicino ad un aereo acceso devi stare molto molto attento e che gli americani ce l’hanno ancora con i Nazisti.
5) Weekend con il morto
Una coppia di amici, uno più idiota dell’altro. Un capo con rapporti poco limpidi con la mafia che decide di farsi una storia con la donna del boss. La vedo solo io una brutta idea? Chissà chi è il morto del titolo.
Perché vederlo? Perché se anche madre natura non vi ha dotato di intelligenza sopraffina potrebbe pure andarvi bene un paio di volte ogni tanto (se non altro fino a che durano i sequel). Perché Terry Kiser da morto fa più ridere che Terry Kiser da vivo. Per la spiaggia e i bikini.
Cosa può insegnare? Che per quanto uno sia ricco, se non si accorge che stai portando in giro un morto, ha seri problemi. Che nella vita non c’è limite alla faccia tosta e a quello che si può voler fare per scroccare un weekend al mare.
6) Top Gun
Mig sovietici, voli a testa in giù, passaggi rasenti al suolo, Val Kilmer “Iceman” e Tom Cruise “Maverick”, una giovanissima Meg Ryan e un Goose pre ER con i baffi che levati…e poi c’è quello che in “Ritorno al Futuro” che a causa dei tagli alla scuola s’è messo a lavorare in marina (sudando copiosamente)
Perché vederlo? Perché ci sono delle scene spettacolari di inseguimenti tra Russi e Americani in perfetto stile Guerra Fredda, per il dito medio rovesciato, perché dovete vedere il film per scoprire da dove viene quella canzone romantica che vi ha frantumato l’anima da venti anni e perché alla fine, chi sta fuori del branco vince.
Cosa può insegnare? Che non serve essere ciechi osservanti degli ordini per fare qualcosa di grande e che se sei abbastanza strafottente e sicuro di te ti puoi bombare anche l’insegnate (per poi scoprire anni dopo che è lesbica).
7) Ghostbusters
Uhh, fantasmi di tutti i tipi e un Dio incazzoso che viene da eoni di anni fa. Sigurney Weaver che per una volta non combatte con alieni bavosi. Bill Murrey che in pratica recita senza copione e perché almeno capirete come mai non devono essere mai incrociati i flussi (che poi, proprio mai mai…)
Perché vederlo? Ma è ovvio, fantasmi e Bill Murrey, punto. Basterebbe solo questo. Comunque, c’è anche Rick Moranis che non è niente male nel ruolo di persona fastidiosa e insignificante e la ECTO 1 che segretamente tutti vorremmo aver guidato almeno una volta.
Cosa può insegnare? Che se dite di vedere i fantasmi forse non siete del tutto matti (o magari sì) Che se c’è qualcosa di strano in città sai già chi chiamerai e che quattro amici pericolosamente vicini all’orlo del fallimento esistenziale assieme possono fare qualcosa di remunerativo. Per cui, via, uscite fuori e cercate altri tre come voi.
8) L’uomo dei sogni
Baseball e nostalgia, ci sanno proprio fare questi americani. Tratto da un libro di Kinsella (no, non quella dello shopping…vergognatevi ad averlo pensato) narra la storia di Kevin Costner che, ispirato da una voce, decide di mandare a puttane il raccolto di granoturco per costruire un campo da Baseball in mezzo al nulla.
Perché vederlo? Per Ray Liotta, per la scena finale presa dall’alto. Per Costner che cerca di convincere gli altri di non essere pazzo pur non essendone sicuro nemmeno lui e per il grande James Earl Jones, ma direi per rivedere in un ruolo delicatissimo Burt Lancaster.
Cosa può insegnare? Che con determinazione i sogni si possono raggiungere, o in alternativa, che con della roba buona si sentono parlare i morti.
9) La donna esplosiva
Una coppia di Nerd (quando ancora essere nerd era sinonimo di perdente e non di Bill Gates miliardario) presi a calci dalla vita e dai compagni di classe fanno valere le loro capacità informatiche e il loro appetito sessuale per progettare la donna ideale. Poi il destino ci mette del suo.
Perché vederlo? Alzi la mano chi non ha sperato almeno una volta di farsi in casa la donna ideale. Alzi la mano chi non c’ha provato ma si è accorto che con Pascal, DOS e Cobol non c’era verso che funzionasse. E soprattutto per lei: Kelly LeBrock,
Cosa può insegnare? Direi la passione per l’informatica. Un segreto, se siete davvero bravi con il computer c’è la possibilità che non vi serva nemmeno progettare la donna ideale perché ve ne arriveranno a camionate. Ah, a scanso di equivoci, con “passione per l’informatica” non si intende saper digitare l’indirizzo di Youporn.
10) L’impero colpisce ancora
Tristezza, il primo capitolo è nel decennio precedente, per cui non si può inserire. Comunque le tematiche sono le stesse. Lotta tra il bene e il male in una rivisitazione del paradigma Cowboy contro indiani. Il mitico Han solo (quando Harrison ford non tira frustate, in quel periodo parla con Chewbacca) che flirta con la principessa Leia, Lando Calrissian, Yoda e tantissimi altri personaggi che sono entrati nell’immaginario comune, compreso il noioso C-3PO.
Perché vederlo? No, dai, seriamente. No davvero. Perché è Star Wars. Punto.
Cosa può insegnare? In generale la saga insegna che le dimensioni non contano, che l’amicizia ha un valore, ma anche l’amore non scherza. Che di Lando è meglio fidarsi poco e che se c’hai l’asma è meglio curarla senno poi ti tocca portare una maschera.
Postfazione.
Questa è una lista, per forza di cose, parziale. Potrei, già ora, scriverne un’altra con altri 10 e più film da far vedere ai vostri figli. E’ quindi una lista parziale e pure scherzosa (spero). Se sono rimasti fuori film imprescindibili che vi hanno cambiato la vita e che vorreste tramandare ai posteri, lo spazio dei commenti qui sotto è a vostra disposizione.

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