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Del Vecchio Editore

Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

Jacopo Masini – Polpette

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

Non voglio fare la parte dell’esperto di micro narrazioni perché non lo sono. Alcuni dei titoli che sono usciti negli ultimi anni e che pur conosco non li ho letti, tra tutti “Microfictions” di Jauffret. Altri invece li ho letti e apprezzati, anche qui, tra tutti “Le galline pensierose” di Malerba. Tutto questo per dire che come lettore, rispetto al libro di Jacopo Masini, mi trovo nel mezzo, da una parte l’esperto di micro narrazioni e dall’altra quello che non le vuole nemmeno vedere. Le cerco di rado, ma quando le trovo mi lascio trasportare quasi con furia.

“Polpette” di Jacopo Masini, edito da Del Vecchio Editore (una precedente versione di questo libro, mi pare di capire più corta, era uscita qualche anno fa per Epika) è un ottimo punto di partenza per chi volesse avvicinarsi alla narrativa brevissima.

Ogni storia è composta di poche righe, raramente superano la dozzina, alcune ne hanno anche solo un paio, ma come succede molto spesso, quando questo genere di narrativa funziona, bastano poche parole per creare un mondo.

Ecco che quindi ci troviamo davanti a orchi e streghe, a cacciatori che sparano alle parole, a uomini che ridefiniscono il linguaggio, a persone che si staccano arti; eccoci dunque davanti alla commedia, alla tragedia, al dramma e all’horror; ecco dunque spinti sempre un po’ di più verso l’irrealtà e la manipolazione dello spazio e del tempo. Perché il bello di “Polpette” che che contiene, ben compresso, un sacco di materiale che attende solo una scintilla per esplodere. Un Big Bang narrativo.

Devo essere sincero, nonostante il titolo della raccolta sia molto bello e rispecchi pienamente la natura del libro, a me piace pensare a questi brevi componimenti di Jacopo Masini come a dei veri e propri semi dai quali possono nascere altre storie e suggestioni. Sono stimoli preziosi per chi scrive perché danno la possibilità di rimuginare sulle immagini che Masini crea in poche righe.

C’è un altro aspetto che mi è piaciuto. Non so bene per quale motivo, ma mi sono immaginato che i personaggi di queste brevi storie fossero abitati di un unico paese di campagna, che il paese fosse circondato da terra e nebbia e che al di là della nebbia ci fossero orchi e pericolose streghe e in qualche modo, immaginare un simile panorama, ha portato queste storie ancora più vicine a me di quanto già non fossero.

Le illustrazioni sono di Rossana Capasso.

Come di consueto, quando mi occupo di libri editi da Del Vecchio, mi piace porre l’accento sulla copertina made in IFIX di Maurizio Ceccato.

Jacopo Masini è nato a Parma nel 1974, è redattore e responsabile della comunicazione di SaldaPress. Ha collaborato a lungo con la scuola Holden di Torino e da oltre dieci anni tiene corsi di scrittura creativa. È autore di romanzi, racconti, testi teatrali pubblicati in antologie da Transeuropa, Feltrinelli, Fandango, Epika Edizioni.

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Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

Roberto Arlt – Acqueforti Spagnole

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

“Tra il febbraio del 1935 e il luglio 1936 Roberto Arlt pubblica sul quotidiano El Mundo le sue acqueforti spagnole” e questo serve per inquadrare fin da subito il tipo di libro che andrete a leggere.

Chi frequenta questa pagine da un po’ di tempo potrebbe essersi accorto che Roberto Arlt è una presenza frequente, uno di quegli autori dimenticati un po’ troppo velocemente che però negli ultimi anni ha goduto di una riscoperta grazie alle piccole case editrici, tra le quali appunto Del Vecchio.

Negli anni si sono susseguiti: I lanciafiamme, Le acqueforti di Buenos Aires e Un viaggio terribile. Libri che hanno dimostrato la bravura di Roberto Arlt sia come scrittore puro, sia come autore di pezzi giornalistici.

“Le acqueforti spagnole” che in lingua originale si intitolano “Aguafuertes, Gallegas Y Asturianas” rientrano in questo secondo gruppo di opere. Come detto all’inizio gli articoli di giornale datano 1935/1936 e raccontano un soggiorno dello scrittore nella penisola Iberica. Poche pagine, mai più di cinque, suppongo per rispettare il limite imposto dalla redazione. Poche pagine che bastano a dare un’idea chiara del talento di Roberto Arlt.

A Arlt sono sufficienti poche righe per delineare chiaramente davanti ai nostri occhi un panorama che, posso solo presumerlo, non riusciremo mai a vedere come è stato visto dai suoi occhi. Potremmo definire questi articoli in mille modi, fotografie, spaccati, ritratti e, appunto, acqueforti, ma solo leggendole ci possiamo rendere conto di cosa significhi vedere le cose con l’occhio dell’artista.

Quello che succede leggendo “Acqueforti spagnole” di Roberto Arlt è che veniamo trasportati in un luogo e un tempo che non ci sono più; veniamo circondati dalle persona che Arlt evoca davanti a noi, persone dai modi schietti, dalla pelle bruciata dal sole, donne che trasportano il cibo con una cesta appoggiata sulla testa, uomini che lavorano la terra; ma veniamo travolti dalle tradizioni, da quel dialogo che le persone spesso instaurano con il luogo in cui vivono, dialogo che spesso ci è precluso, ma che Roberto Arlt riesce a decifrare per noi. I paesaggi sembrano vividi, vivi di colori e odori; cambiano davanti ai suoi occhi mentre si sposta da una parte all’altra della Spagna e cambiano, allo stesso modo, davanti ai nostri occhi.

La sensazione è che attraverso Roberto Arlt ci sia dato cogliere particolari che da soli, nella stessa circostanza, non saremmo riusciti a vedere. Come se lo scrittore argentino “traducesse” per noi ciò che vede. L’unico dubbio: se dovessi ripercorre le strade battute da Arlt, riuscirei a scorgere la stessa magia? Sarebbero in grado, i miei occhi, di cogliere tutta la bellezza di cui ci ha reso partecipi? Temo che la risposta sia negativa. Temo che “Acqueforti spagnole” vada letto anche come testimonianza di un tempo che non c’è più.

Come nelle “Acqueforti di Buenos Aires” anche questa traduzione è stata affidata a Marino Magliani, Alberto Prunetti.

Continua il sodalizio tra Del Vecchio e lo studio Ifix Design di Maurizio Ceccato che anche stavolta sforna una copertina degna di nota.

Roberto Arlt nasce a Buenos Aires nell’aprile del 1900, da una famiglia di origini prussiane. Scrittore, drammaturgo e giornalista, ha avuto una vita tormentata e ricca di eventi, segnata dalla sofferenza per l’educazione severa impostagli in famiglia e da un profondo conflitto con la figura paterna, che ritroviamo infatti in molte sue opere. Espulso a otto anni dalla scuola, perché troppo indisciplinato, continuò a studiare da autodidatta, svolgendo i più diversi lavori: imbianchino, commesso, facchino, e cominciando poi a scrivere per diversi giornali, fino a fare del giornalismo la sua professione. Rese conto dei suoi viaggi e degli eventi politici del suo tempo proprio nei reportage scritti per i giornali, e fu tra l’altro testimone in prima persona degli eventi della guerra civile spagnola. La sua scrittura romanzesca rompeva con il tradizionalismo e per un certo tempo fu osteggiata, diventando poi modello per gli scrittori della generazione del boom, tra cui Gabriel García Márquez, Isabel Allende e Jorge Luis Borges.

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Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

Fouad Laroui – Le tribolazioni dell’ultimo

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

Inizio con il dire che tenere tra le mani un nuovo libro della Del Vecchio è sempre un grande piacere. Quando ho iniziato a dedicare spazio agli editori “indipendenti” su questo blog, Del Vecchio è stata una delle case editrici che ho seguito con più passione. I motivi erano molti, il principale, se davvero si può dare una classifica, era la chiara sensazione che cercassero di creare qualcosa di bello sotto tutti i punti di vista. Dal testo che avevano selezionato, alla traduzione, fino ad arrivare alla copertina che, anche questa volta, come in passato, è nelle mani dello Studio Ifix di Maurizio Ceccato.

Ma veniamo al libro che ho appena terminato di leggere. “Le tribolazioni dell’ultimo Sijilmassi“, la mia prima opera di Fouad Laroui. Ad un certo punto della sua vita l’ingegner Adam Sijilmassi, impiegato nel ramo bitumi, si trova a trentamila metri di altezza, seduto su un aereo che lo sta portando a casa dopo l’ennesimo viaggio di lavoro; il nostro ingegnere si rende conto che la vita procede troppo in fretta, che c’è troppa velocità, che suo padre e suo nonno prima di lui non sono mai andati oltre la velocità di un cavallo lanciato al galoppo. Che fare dunque? Come rispondere alla domanda più domanda di tutte: chi sono io?
Sijilmassi decide che vuole scendere, vuole cambiare passo, vuole lasciare il lavoro e fare altro, se fosse per lui non vorrebbe più nemmeno lasciare il paese. Purtroppo per lui le cose non sono facili come sembrano, la moglie (la quale gli confessa candidamente di non aver sposato lui, ma di aver sposato la sua posizione) e la suocera lo ritengono un idiota. Pare che un po’ tutti non abbiano grande considerazione di Sijilmassi. Un uomo dalla cultura sconfinata, un uomo che vede comparire nella sua testa le grandi frase degli scrittori, quasi tutti francesi. Sì, perché da buon marocchino ha fatto le scuole francesi, è quella la sua educazione, ma non sarà anche quello il problema? Non sarà che per avvicinarsi alle proprie radici culturali sarà costretto a estirpare Voltaire dalla sua testa? Come detto, il suo percorso non sarà facile, per lunghi tratti si ha l’impressione che lui sia l’unico normale e che tutti quelli che lo circondano non abbiano semplicemente gli strumenti per comprendere; la cosa però toccherà dei livelli di assurdità talmente alti che Sijilmassi potrebbe diventare addirittura un nuovo profeta, con tutti i pro e contro che ciò comporta.

C’è tanta ironia in questo libro, il lavoro di Laroui è davvero spettacolare. Le pagine scorrono una dietro l’altra e non si può fare a meno di restare basiti dalla cultura sconfinata posseduta da questo autore (cultura che ovviamente permea lo stesso Sijilmassi) e dalla qualità dei pensieri espressi. Il tutto però viene esposto facendo in modo che sulle nostre bocche permanga un sorriso beffardo alimentato dall’approccio quasi infantile che Sijilmassi ha nei confronti del mondo e della sua struttura.
Le mille parentesi, i mille corsivi, donano cambiamenti di ritmo e di prospettiva che spesso sono dei veri e propri gioielli incastonati.
Io non ho dubbi, dovessi consigliare un libro oggi, “Le tribolazioni dell’ultimo Sijilmassi” sarebbero la mia prima scelta. Un libro capace di andare in profondità sul tema dell’identità culturale, del progresso spinto, del capitalismo, delle radici di tutti noi è un libro che merita di essere letto.

Traduzione di Cristina Vezzaro.

ATO NEL 1958 A OUJDA DA UNA famiglia originaria di El Jadida, Fouad Laroui vive ad Amsterdam. Dopo gli studi secondari al Lycée Lyautey di Casablanca, è ammesso alla École Nationale des Ponts et Chaussées, la scuola urbanistica nazionale francese, dove si laurea in ingegneria. Dopo un’esperienza lavorativa in una fabbrica di fosfati a Khouribga, in Marocco, si trasferisce nel Regno Unito, per vivere alcuni anni a Cambridge e a York. Ottiene un dottorato in scienze economiche e si stabilisce ad Amsterdam, dove inizia a insegnare econometria all’università, e, in seguito, scienze ambientali. Parallelamente si dedica alla scrittura. È anche cronista letterario del settimanale «Jeune Afrique», della rivista «Économia» e della radio marocchina Médi 1. La sua raccolta di racconti L’esteta radicale, pubblicata in Italia da Del Vecchio Editore nel 2103, si è aggiudicata il PREMIO ALZIATOR. Nel 2013 ha vinto il PRIX GONCOURT DE LA NOUVELLE per L’Étrange affaire du pantalon de Dassoukine, e nel 2014 la GRANDE MÉDAILLE DE LA FRANCOPHONIE de l’Académie française e il GRAND PRIX JEAN–GIONO per Les Tribulations du dernier Sijilmassi.

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Tito Pioli – Ho sposato mia nonna

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

Sono sempre più convinto che per avere una possibilità di comprendere la realtà odierna sia necessario cercare un linguaggio nuovo. La semplice osservazione dei fatti quotidiani non è più sufficiente a dare una, anche provvisoria, descrizione di quando viviamo.
La mia idea è che Tito Pioli con “Ho sposato mia nonna” abbia cercato lavorato in questo senso.
Accendiamo la TV e ci troviamo davanti a programmi che sotto l’etichetta di “Reality” hanno impacchettato una recitazione dell’assurdo priva di talento. Leggiamo i quotidiani e ci imbattiamo in articoli che cercano di descrivere una zuffa a distanza tra due bulletti che per qualche ragione stanno alla guida delle rispettive nazioni e che scherzano con le armi nucleari senza misurare le parole. Nel nostro paese il dibattito politico è assente, è stato sostituito da l’utilizzo sistematico dell’invettiva. E, scusate se lo faccio notare, i social hanno tirato fuori il peggio di noi.
Tutto questo è assurdo.

Quale miglior modo per comprendere l’assurdo che abitare il suo stesso piano? Tito Pioli dunque ci consegna un romanzo dalla struttura frammentata, episodica, che esplora a modo suo il vissuto quotidiano. Esodati, prigionieri, poeti che abdicano all’arte per mancanza di pubblico, malati di mente, abbandonati, solitari. E, il più delle volte si ha l’impressione che in un mondo normale al 50% sarebbero loro ad essere dalla parte della ragione. Sarebbero loro a guidarci verso il futuro.

Non possiamo non innamorarci della nonna, un personaggio che parla al contrario, che si porta apprezzo un nipote pseudogiornalista precario. Un simbolo di tutto quello che è andato storto e al contempo, di quanto di vitale c’è in un popolo che sembra non poter mai smettere di subire.

Dicevo della struttura, brevi capitoli che descrivono particolari situazioni di vita vissuta ma ribaltano il senso. Come il capitolo in cui nonna e nipote trasformano una cabina da vigile in disuso in una sorta di museo della decadenza e dell’abbandono.
La chiave per comprendere e godersi questo libro è, a mio parere, solo una: qualsiasi sia l’assurdo che troverete in queste pagine, ciò che c’è attorno a voi lo è ancora di più. Pioli fa questo, ci mette di fronte all’evidenza, ci mette di fronte allo spettacolo che ogni giorno recitiamo, ma lo fa con un personaggio brillante e stralunato, una sessantenne aggrappata al ricordo di un passato prossimo che si sta velocemente dissolvendo.

C’è una certa purezza d’animo nella scrittura di Pioli che ci fa abbassare le difese. Quasi a sentirsi raccontare la storia di un parente o di un vecchio amico. Il fatto è che proprio nel momento in cui siamo rilassati arriva il messaggio: siamo sicuri di aver capito chi sono i pazzi?

La copertina è un altro gran bel lavoro di Ifix design by Maurizio Ceccato.

Tito Pioli: libraio antiquario che «legge le interviste al contrario, va al mare da solo e festeggia il Capodanno con gente che non conosce», vive nelle colline vicino Parma e svolge attività di volontariato nell’Assistenza Pubblica di quella città. Ha pubblicato racconti con le case editrici Guanda e Giulio Perrone Editore. Il suo primo romanzo, Alfabeto mondo, segnalato al PREMIO ITALO CALVINO, è uscito nel 2015 per i tipi di Diabasis.

 

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Sybille Lewitscharoff – Blumenberg

by Gianluigi Bodi
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Blumenberg e il suo leone da compagnia.

Ok, mettiamola così. Se guardo fuori dalla finestra del mio studio mi aspetto di vedere un albero, il muro della casa di fronte, magari una persona. Un leone, quello no. Meno che meno un leone che vedo solo io. Perché, in quel caso, penserei di essere diventato finalmente pazzo. A Blumenberg, il filosofo, accade esattamente questo. Guarda fuori dalla finestra e il leone è lì ed invece di diventare un segnale di pazzia diventa una compagnia e uno stimolo. Un segreto da condividere con pochi.

Non solo Blumenberg.

C’è qualcosa di eccezionale nella composizione di questo libro, ma ci arriveremo dopo.
Oltre a Blumenberg e il suo leone, facciamo la conoscenza di altri personaggi. Alcuni ragazzi che frequentano l’università in cui insegna il filosofo. C’è Richard, che ad un certo punto decide di prendere su le sue scartoffie e intraprendere un viaggio in america latina che lo cambierà per sempre. C’è Gerhard che è, in un certo senso, il pupillo di Blumenberg e potrebbe diventare il suo erede e c’è Isa, infatuata del maestro e pronta ad intraprende una strada che sembra scritta per lei dalla letteratura stessa. Ah, non dimenticherei nemmeno Hansi, il poeta pazzo che tutti cercano di evitare.

Il difficile.

E’ difficile spiegare perché questo sia un libro da leggere. Ho come l’impressione che ognuno di noi potrebbe cogliere particolari diversi. Io, ad esempio, ho apprezzato le storie dei ragazzi che giravano attorno al professore, ma sono rimasto totalmente fulminato dal rapporto Blumenberg/leone. Questo leone sgraziato, vecchio e spelacchiato, ricordo di ciò che fu, metafora, forse, di ciò che diventeremo.
Io, lo ammetto, non sono molto ferrato nel campo della filosofia. E’ una lacuna che spero sempre di colmare, ma che si protrae da anni a causa di studi sbagliati. Qui però è facile intuire che il piacere che ha provato un pivello come me, privo delle competenze necessarie per capire ogni rimando alla filosofia,  sia solo una piccola parte del piacere di cui può godere chi ha un occhio più allenato del mio.

La struttura.

Accennavo a qualcosa di particolare nella stesura di questo libro. Una mossa coraggiosa di Sybille Lewitsharoff. Due capitoli, perfettamente innestati all’interno del libro, che portano la voce diretta del narratore. Una voce che ci anticipa ciò che succederà nel futuro di quei personaggi e che, in un certo senso, va al di là del libro. Ci fa dare uno sguardo oltre al punto finale. E’ una mossa audace che però premia l’autrice.

Extra.

Quando dico a tutti che Del Vecchio Edizioni va seguita con attenzione, lo dico anche perché se ne escono fuori con libri come questo. Che non hanno nulla di banale, che magari commercialmente sono una sfida ardua, ma a leggerli c’è una soddisfazione immensa.

E’ un’amica, mi arrischio a chiamarla amica, però se una fa le cose per bene è giusto dirglielo anche se è un’amica. La traduzione di Paola del Zoppo è davvero notevole. Applausi.

La copertina è sempre opera di Maurizio Ceccato e di Ifix Design. Il leone che esce dalla carta ha un che di cinematografico e, in qualche modo, mi ricorda un safari. Il safari che è la nostra vita.

Sibylle Lewitscharoff è nata a Stoccarda nel 1954, oggi vive a Berlino. Per Pong (1998) ha ricevuto il PREMIO INGEBORG BACHMANN. Nel 2007 il PREIS DER LITERATURHÄUSER, nel 2008 il MARIE LUISE KASCHNITZ PREIS. ConApostoloff si è aggiudicata il PREMIO DELLA FIERA DEL LIBRO DI LIPSIA 2009. Ha ottenuto nel 2013 il Premio Georg Büchner, il più importante premio letterario tedesco.

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Fabio Massimo Franceschelli – Italia

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

Mi stanno capitando, sempre più spesso, libri che “escono” dal premio Calvino. Quindi, da un lato mi convinco sempre di più che il Calvino sia uno dei pochi premi letterari ad avere ancora un senso (oltre che valore), dall’altro quando un libro ha le stigmate del Calvino mi rendo conto che automacamente divento più esigente. Più severo.
Poi però inizio a leggere le prime pagine di “Italia” di Fabio Massimo Franceschelli e mi rilasso subito. Perché capisco immediatamente che Franceschelli sa scrivere molto bene e perché quello che leggo, pur facendomi saltare di palo in frasca, so che mi porterà verso un punto ben preciso che è quello finale.

La struttura del libro sembra, come suggerito dalla copertura, mimare una spirale concetrica che lentamente ci porta verso l’apice dell’azione. Il libro procede a capitoli, capito che a volte vengono narrati da una singola persona, a volte diventano esplosioni corali. Mi era venuta l’idea, mentre leggevo, che il movimento di Franceschelli fosse quasi un movimento cinematografico. In seguito, leggendo in quale campo opera, ho capito che più che di cinematografia dobbiamo parlare di teatro. L’economicità dei movimenti, il loro incastrarsi alla perfezione, il passaggio da un personaggio all’altro e anche il vecchio adagio di Checov “se nella prima scena compare un fucile, ora della fine quel fucile deve sparare” rendono “Italia” qualcosa che ha più a che fare con il calore del teatro e non con la freddezza calcolata del cinema.
I personaggi sono tutti vivi. Anche quelle che chiameremmo comparse, agiscono in un modo totalmente plausibile. Non fungono da riempitivo. Sono esse stesse parte della grande azione.
Non so dire quale sia stato il mio personaggio preferito. Sabelli mi è sembrato vicino, forse perché neo padre. Bea ha l’intelligenza che vorrei avesse mio figlio. Giulio, Don Giulio, esprime tutte le mie perplessità in materia di fede. Strangio mi da lo stesso fastidio che mi danno tutti quelli che snobbano le proprie radici senza rendersi conto che sono un arricchimento culturale. Un’arma in più e non un difetto.

E poi ci sono quei due personaggi non umani. Da una parte la Cattedrale, simbolo del consumismo, ma anche di un paese allo sfascio. Elmento architettonico che rimanda ad un passato di fiducia, ma che nel panorama attuale sembra una presa in giro. Un luogo di culto pagano che non riesce a trattenere i propri adepti. Una tomba. Dall’altro lato i gabbiani. Una forza quasi divina, la natura che chiede vendetta e si riappropria del proprio terriorio, ma anche una realtà mafiosa che al primo sgarro fa saltare l’equilibrio.

Poi c’è Italia, quella vecchia rinsecchita, sola, con una lingua mista all’inglese che capisce solo lei. Ecco, Italia non la capisce più nessuno eppure è condannata ad andare avanti con la sua bella idea di paradiso ben salda nella testa.

E’ facile fare dei parallelismi tra l’opera concepita da Franceschelli e la situazione del nostro paese. Personaggi che trattano i lavoratori come fossero numeri e non vogliono sporcarsi le mani. Equilibri raggiunti patteggiando con l’illegalità. La fede che vacilla, nessuno che si sente responsabile. Nessuno che sa, che capisce.

In tutta onestà credo che per cogliere tutte le sfumature di questo libro si dovrebbe prendere residenza nella testa di Fabio Massimo Franceschelli. Non mi è possibile farlo, ovviamente, quindi mi devo limitare a rendere conto delle cose che mi sembra di aver colto e delle suggestioni che il libro mi ha dato leggendolo. E’ un libro che sono lieto di aver letto perché è un’opera di una certa complessità. Riesce a fare un’analisi sociale del nostro paese partendo da una pluralità di voci, partendo dal basso.

Ah, poi c’è giusto quel tocco di Hitchcock che non guasta mai.

10, 100, 1000 Del Vecchio Editore!
Aggiungiamo pure, tra le note positive, anche la copertina del famigerato Maurizio Ceccato e della sua Ifix Design.

Ecletticamente ha toccato vari generi letterari: dalla saggistica alla drammaturgia, alla critica e, ora, alla narrativa. Laureato in Storia delle Religioni, ha pubblicato saggi e articoli sui moderni sincretismi religiosi, con particolare attenzione ai culti afrobrasiliani. Per il teatro è autore di drammi, monologhi e commedie rappresentate in Italia e all’estero, oltre che regista e direttore di festival teatrali. È redattore della rivista di drammaturgia contemporanea «Perlascena». Il romanzo Italia, finalista alla XVIII edizione del PREMIO ITALOCALVINO, è il suo esordio in narrativa. Cura il blog ereticobencotto.com.

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi BodiLibro del mese

Gazmend Kapplani – Breve diario di frontiera

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

Partiamo da qui. Partiamo da pagina 151. Entrate in una delle vostre librerie di fiducia, una di quelle che non trovi uguale in nessun altra città. Chiedete al libraio “Breve diario di frontiera” di Gazmend Kapplani e poi apritelo. Andate a pagina 151. Leggetela. Più di ogni altra recensione che leggerete qui o altrove, più di ogni parere, commento, opinione, più di qualsiasi altro tentativo maldestro di spiegarvi questo libro, più di tutto e tutti questa pagina vi dirà chiaramente cosa vi dovrete aspettare dall’opera di Kapplani.

Ora però presumiamo che voi non abbiate il libro sotto mano e presumiamo che siate così curiosi di sapere di che parla da venire a leggere la mia recensione. Con una premessa del genere mi sembra giusto dire due parole in merito a “Breve diario di frontiera“.
Da qualche parte, qualche tempo fa, avevo letto che dire di un libro che dovrebbe essere letto a scuola è una cazzata. Non ricordo di preciso l’idea che cercava di articolare l’autore di questo pezzo perché ad un certo punto ho smesso di leggere. Più o meno doveva riferirsi al fatto che un libro, secondo il suo parere, se lo si consiglia per il potere istruttivo che ha, è un pessimo libro. Fatico ad essere d’accordo con questa affermazioni.
Mi trovo nell’imbarazzo di dover dire che il libro di Kapplani andrebbe letto “anche” a scuola. Mi augurerei che attraverso lo strumento della narrazione, nelle teste dei nostri figli, entrasse anche qualche messaggio positivo. Ma più che a scuola, Kapplani andrebbe distribuito con il giornale, messo nelle sale d’attesa degli studi dentistici e medici, venduto ai semafori, fuori delle discoteche, in Parlamento, spedito a campione, lasciato sulle panchine, appena fuori dai supermercati, in piazza tra i piccioni, al mare sotto l’ombrellone, in chiesa (oh sì soprattutto in chiesa).
Questo libro racconta cosa significa essere un profugo. Racconta cosa significa essere costretti a lasciare il proprio paese in cerca di fortuna, non essere più abitanti del luogo natio, ma nemmeno abitanti del paese in cui si cerca conforto. Racconta cosa significa essere invisibili, essere derisi, essere giudicati per quello che si presume si rappresenti. E’ un libro che non si crogiola nel sentimentalismo, nella ricerca della facile pietà, è un libro che racconta ciò che Gazmend Kapplani ha vissuto sulla propria persona scappando dall’Albania.

Vogliamo essere buonisti e dire che tutti i profughi sono brave persone? No. Non tutti i profughi sono brave persone, nemmeno tutti i vostri vicini di casa italianissimi lo sono. Non c’è traccia di buonismo in questo libro, non c’è giudizio, c’è un racconto estremamente lucido, una materia trattata con apparente distacco. Non si cercano i colpi ad effetto, non si distribuiscono colpe e meriti. Kapplani ha scritto una storia che, proprio in virtù dello stile e dell’approccio scelto, la rendono una storia che colpisce e si annida in profondità.
Da un lato ci racconta la fuga dal proprio paese. Gli anni bui della dittatura, la speranza nella fuga, la ricerca di un posto al mondo. Dall’altro racconta quello che succede dopo, quando comunque, pur avendocela fatta, sei per tutti un “altro”, uno che non è nato dove ha deciso di vivere. Racconta anche il rapporto con le generazioni successive, quelle che non sentono il distacco, quelle che non possono capire. “Breve diario di frontiera” rende il profugo un essere umano che non può più essere compreso, forse nemmeno da se stesso.

Ringrazio Del Vecchio editore per aver messo sulla mia strada questo libro. Uno di quei libri che un po’ ti fa crescere.

La traduzione è ad opera di Maurizio de Rosa. Davvero ottima. Vi consiglio poi di gustarvi anche il suo intervento finale. Davvero illuminante.

Gazmend Kapplani è nato a Lushnjë, in Albania, nel 1967. Nel gennaio del 1991, dopo la caduta del regime totalitario albanese, ha raggiunto la Grecia a piedi insieme ad altri migranti. Per sopravvivere vi ha svolto tutti i mestieri: manovale, lavapiatti, edicolante. Si è laureato in lettere presso l’Università Statale Giovanni Capodistria di Atene e ha svolto la tesi di dottorato presso l’Università Pantio di Atene, dove ha anche insegnato Storia e Cultura dell’Albania moderna. È stato editorialista dell’autorevole quotidiano ateniese “Ta Nea”. Nel 2012 è stato Fellow del Radcliffe Institute dell’Università di Harvard. Vive tra l’Europa e gli Stati Uniti, dove insegna Letteratura e Storia europea.

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Éric Chevillard – Sul soffitto

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

“Sul soffitto” è di gran lunga il libro più assurdo che abbia letto negli ultimi anni. A memoria non riesco a trovarne uno a cui poterlo paragonare. Éric Chevillard
fa una cosa per cui lo ringrazierò sempre. Mi ha fatto leggere un libro che mi ha regalato la sensazione costante di non capire. E mi è piaciuto.

La storia è quella di un uomo grigio e insignificante che passerebbe anche inosservato se non avesse il bizzarro vezzo di portare una sedia rovesciata sulla testa. Avere una sedia in testa per tutto il giorno comporta dei problemi, primo fra tutti quello di essere considerato un idiota (poi se vogliamo ci sono tutte le questioni logistiche, togliersi e mettersi gli abiti, entrare e uscire di casa, cose così). Il protagonista però non si ritiene un idiota, anzi, ai suoi occhi sono gli altri essere umani senza sedia in testa ad essere incompleti. La sua determinazione lo spingerà ad abbandonare la sedia per fare un salto di qualità e staccarsi da quanto di più materiale c’è, il suolo. Lui e un piccolo gruppo di amici, finiranno per abitare il soffitto della casa di un borghese e guardare il mondo a testa in giù.

Il libro è un torrente in piena in cui sono affogato una pagina sì e una pure. Non appena avevo la sensazione di aver ripreso in mano la situazione e con la bussola in mano sembrava che la strada fosse tracciata mi ritrovavo ancora perso e spaesato. E’ una sensazione che mi è famigliare, che ho già provato mentre leggevo “Rayuela” di Cortázar. Ora non voglio dire che i due libri siano paragonabili, ma ho trovato un sottile filo che lega Chevillard a Cortázar, quella voglia  di smontare pezzo a pezzo la realtà e di rimetterla assieme in un’ordine nuovo. Quella giocosità tipica di chi mantiene un animo bambino pur portando la barba.

Ecco, io lo devo ammettere, c’è gente più brava di me là fuori a dare significati perfetti a quanto hanno letto. Gente che sa sempre dove si trova, che davanti ad un libro del genere sa dirvi di cosa è metafora, di che parla e come dobbiamo recepirlo.
Io mi dichiaro sconfitto. Ho goduto nel non riuscire a dargli un significato univoco. Ho cercato di inquadrarlo e non ci sono riuscito, inizialmente ne ho sofferto, poi mi sono seduto sul divano e ho lasciato che Chevillard mi portasse sul soffitto con lui. Perché da qui su dove sto ora, il vostro mondo è un po’ triste.

Se proprio dovessi trovare una “morale” a quando ho letto mi verrebbe da dire che spesso diamo per scontato di essere dalla parte della ragione solo perché a fare una cosa siamo in tanti. Chissà che portare una sedia capovolta sulla testa non sia quel passo che porta ad un evoluzione intellettuale.

Ottima la traduzione di Gianmaria Finardi, anche solo per essere riuscito a trovare il bandolo della matassa in questo libro assurdo e aver visto dove stava la porta d’uscita anche a testa in giù.

Pollice in sù per Del Vecchio e per la copertina di questo libro (opera ovviamente di Ifix design nella persona di Maurizio Ceccato) che costringeva le persone davanti a me in treno a contorsioni spassosissime.

Éric Chevillard è nato nel 1964 a La-Roche-Sur-Yon, è uno dei più interessanti e originali scrittori francesi. Ha ideato il blog letterario L’Autofictif, molto seguito e discusso in Francia. Ha scritto moltissimi romanzi, tra cui i più famosi sono Mourir m’enrhume, 1987; Le Caoutchouc décidément, 1992; La Nébuleuse du crabe, 1993; Le Vaillant petit tailleur, 2004; Démolir Nisard, 2006; Sans l’orang–outan, 2007; Dino Egger, 2011; Le Désordre azerty, 2014, aggiudicandosi numerosi premi, tra cui il PRIX FÉNÉON, il PRIX WEPLER, il PRIX ROGER–CAILLOIS, il PRIX VIRILO e il PRIX ALEXANDRE–VIALATTE. Nel 2013, inoltre, la traduzione di uno dei suoi primi romanzi, Préhistoire (1994; Prehistoric Times), si è aggiudicata il BEST TRANSLATED BOOK AWARD, premio statunitense assegnato dalla rivista «Open Letters» e dall’università di Rochester. Quasi tutti i romanzi sono pubblicati, in Francia, dalla casa editrice
Minuit, famosa per la sua attenzione agli autori di letteratura sperimentale.

 

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Luigi Cecchi – Il Karma del pinolo

by Gianluigi Bodi
written by Gianluigi Bodi

Guardare la realtà (qualsiasi cosa intendiate voi per realtà) è un passatempo divertente. Per uno che legge un modo per osservare la realtà è quello di vederla attraverso gli occhi degli scrittori. Affrontare la loro scrittura come fosse uno studio antropologico. Per uno che legge molto, alla lunga, i pattern si ripropongono costanti. Si rischia la noia, il processo di studio diventa monotono, gli elementi chiave si ripetono ciclicamente. Poi capita che, ogni tanto, qualche scrittore ti fornisca un diversivo. Un modo nuovo di vedere le stesse cose o, anche meglio, uno sguardo diverso su cose diverse.

Luigi “Bigio” Cecchi, già famoso per il suo fumetto “Drizzit” ha messo assieme una raccolta di racconti sotto il titolo di “Il Karma del pinolo“. Ora, non starò qui a spiegarvi quanto sia appagante lo sguardo di smarrimento nei compagni di treno quando leggono il titolo del libro che state leggendo. Mi preme più che altro mettere il luce il fatto che quello stesso smarrimento che vedete negli occhi degli altri è presente anche in voi che leggete le storie scritte da Luigi Cecchi.

I racconti sono punti di vista che arrivano da angolazioni diverse. Luigi Cecchi prende una situazione che oserei quasi definire normale (ma scoprirete leggendo la raccolta che la mia definizione è limitante ed è un’etichetta di comodo) e ci posiziona un elemento disturbante. Come quando fa entrare nel salotto di una signora anziana intenta a guardare la TV un angelo. Un po’ come mettere un elemento estraneo all’interno di un gruppo chiuso che ha le sue regole. Cecchi in questo modo investiga un mondo plausibile che non è poi tanto diverso da quello che vivete voi, ma che è sicuramente più interessante.
Ho letto metà del libro mentre aspettavo che mio figlio uscisse dalla palestra e non ho avvertito assolutamente il senso di passaggio del tempo. Una delle cose migliori che posso chiedere ad un libro è che mi faccia dimenticare che il tempo scorre.
Leggere le storie tragicomiche, intrise di umorismo ed ironia, quelle storie che sembrano nascere un po’ in periferia e hanno come protagonisti persone dai problemi reali ti fa guardare la vita con un sorriso acido di chi capisce già da dove arriverà la sconfitta e l’aspetterà a braccia aperte per una birra e quattro chiacchiere.
Passando da un racconto all’altro mi sono trovato di fronte ad una raccolta di varia umanità per la quale non potevo che provare simpatia. Quella simpatia che poi trasmetti per magia anche all’autore, quella cosa che ti farebbe venir voglia di alzare il telefono e chiamarlo. Per fortuna di Luigi Cecchi non ho il suo numero e non lo importunerò.

Dopo tutte queste recensioni, tutti questi libri, copertine, autori, traduttori, che posso dire di Del Vecchio e il suo team e di Ifix design/Maurizio Ceccato con le sue copertine? Niente. Solo…grazie.

Luigi Cecchi sceneggiatore di fumetti e disegnatore di comic strips, noto al pubblico per il fumetto Drizzit (Shockdom), in cui fa parodia del genere fantasy costruendo un universo compatto in cui il nonsense svela continuamente la trappola insita in una silenziosa accettazione dei risvolti meschini del quotidiano. Nel fumetto The Author, mette in
scena un suo alter ego per rovesciare con melanconica ironia luoghi comuni ed errate concezioni sugli autori di opere di fantasia. Scrive da sempre, e diversi suoi racconti sono stati premiati e inseriti in antologie o pubblicati su riviste, tra cui «Nuova Prosa». Nel 2011 con la raccolta Frammenti, di cui il presente volume è uno sviluppo, è stato segnalato al PREMIO CALVINO.

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Abelardo Castillo – I mondi reali

by Gianluigi Bodi
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Lo vedi subito dalla copertina, quello che stai per metterti a leggere è un libro di racconti dalle mille sfumature. Giallo viola, arancione, azzurro. Colori diversi tra di loro che però mantengono il tono pastello. Ecco, il filo conduttore sta lì, in quel pastello.

“I mondi reali” di Abelardo Castello sono una raccolta di racconti estremamente interessante. Sia perché l’autore è indubbiamente un maestro con la penna e (non è mai scontato) un maestro con la forma del racconto breve, sia perché ogni racconto ha in sé un elemento che è costantemente in grado di spiazzarti. Me ne sono accorto alla fine del racconto “La madre di Ernesto”. Mi stavo avviando alla fine del racconto, con uno stato d’animo abbastanza tranquillo, avevo letto di un senzatetto e di un personaggio in evidente stato di disequilibrio. Pensavo di trovarmi di fronte ad un classico racconti in cui l’incontro tra i due personaggi diametralmente opposti avrebbe dato vita ad uno scambio di “anime” che avrebbe migliorato entrambi. Posso solo dire che mi sbagliavo e che il finale ancora mi tormenta. Come mi tormenta anche la vendetta di “Patron”, vendetta che mi ha fatto male nel leggerla la prima volta e che ora, a ripensarla, mi fa ancora più male. Ne “I mondi reali” troverete racconti crudeli, fantastici, racconti che rispecchiano in pieno la tradizione del racconto sudamericano che annovera tra i suoi maestri gente del calibro di Cortazar e Quiroga (non cito a caso questi due autori in quanto credo che Castillo abbia un po’ di entrambi).

Se volete una raccolta di racconti che non vi lasci indifferenti, che ad ogni fine vi spalanchi un mondo di emozioni e sensazioni non sempre (quasi mai) tranquillizzanti io credo che dobbiate assolutamente andarvi a comprare “I mondi reali” di Abelardo Castillo. Leggendo i suoi lavori mi sono dovuto interrogare spesso sull’effettiva natura dell’animo umano. Bestia crudele che può rimanere sopita per anni e poi balzarti alla gola. Credo che Castillo abbia fatto un grande lavoro ritraendo i lati oscuri del comportamento umano anche quando li ha incastonati in una struttura fantastica.

La traduzione è ad opera di Elisa Montanelli che non conosco, ma che nel caso di Abelardo Castillo ha fatto un lavoro davvero egregio. E’ pur vero che lo scrittore è unico e che lo stile è sempre chiaro in ognuno dei racconti, ma è anche vero che da un racconto all’altro le sfumature cambiano pesantemente (e qui torniamo alla copertina) e di conseguenza il traduttore deve sapersi adattare a queste variazioni talvolta impercettibili.

La casa editrice ormai la conosciamo. Del Vecchio editore è sicuramente una delle realtà dell’editoria italiana alla quale sono maggiormente affezionato. Diciamo che si sono guadagnati la mia fiducia sul campo e che a scatola chiusa tendo sempre a fidarmi delle loro scelte. “I mondi reali” di Abelardo Castillo non mi ha deluso.

P.S. La copertina è, ovviamente, dello Studio IFIX di Maurizio Ceccato. Inutile rimarcare quanto ci piace e cosa pensiamo del lavoro di Ceccato.

Abelardo Castillo è narratore, drammaturgo, critico e poeta. Con oltre sessanta racconti all’attivo, quattro romanzi e quattro pièce teatrali, senza contare gli innumerevoli articoli e prefazioni, è uno degli scrittori attualmente più conosciuti in Argentina. Fin dagli anni Sessanta, si è imposto non soltanto come uno degli scrittori più innovativi del panorama letterario
argentino, ma anche come figura chiave nel dibattito ideologico–culturale dell’epoca. È stato, infatti, direttore di tre delle riviste letterarie più importanti del Paese («El grillo de papel» 1959–60, «El escarabajo de oro» 1961–64, «El ornitorrinco» 1977–86) a cui collaborarono personalità del calibro di Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Miguel Ángel Asturias, Héctor Tizón e Carlos Fuentes. Fra le sue opere principali, Cuentos completos(Alfaguara) e i romanzi El que tiene sed (Emecé, 1985), Crónica de un iniciado (Emecé, 1991), El evangelio según Van Hutten (Seix Barral), unico testo tradotto in italiano (Il Vangelo secondo Van Hutten, Crocetti, Milano 2002).

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