Non di soli romanzi vive…il traduttore

Domani inizierà il Book Pride e io inaugurerò la mia stagione di fiere editoriali 2016. Ogni anno vengo presa dalla smania di partecipare a qualsiasi fiera in qualunque remoto angolo d’Italia ma, complici il tempo e il budget, sono costretta a fare una dolorosa selezione. Se anche voi tendete a farvi prendere dalla febbre delle fiere, leggete la mia personalissima (e pertanto discutibile) classifica delle fiere imperdibili per i traduttori e ditemi che ne pensate. E, soprattutto, fatemi sapere dove ci incontreremo!

PREMESSA: L’ORGANIZZAZIONE PRIMA DI TUTTO

Quando ero un’ingenua studentessa di traduzione, andavo alle fiere carica di entusiasmo e completamente allo sbaraglio: cominciavo a girare tra gli stand chiedendo se potevo mandare una proposta editoriale o, peggio, lasciare il curriculum. (Ho già raccontato qui che fine fanno i curriculum e qualsiasi altro materiale cartaceo consegnato alle fiere.)

Poi ho capito che il metodo “sparo nel mucchio” è fallimentare e sono passata a un sistema più rigoroso che prevede:

– analisi preliminare del catalogo degli editori con cui voglio parlare

– attenta lettura del programma per individuare gli incontri interessanti (non partecipate solo a quelli per traduttori, andate anche alle presentazioni in cui avete più probabilità di incontrare gli editor!)

– avvio dell’indagine tra colleghi “Ci vediamo alla fiera?”

– contatto preliminare con gli addetti ai lavori che devo assolutamente vedere

– ORGANIZZAZIONE LIVELLO GOLD: piano annuale delle fiere con date già fissate sul calendario, prenotazione anticipata di trasporti e pernottamenti e stima del budget dedicato (perché, diciamocelo, le fiere sono una spesa)

Il piano annuale delle fiere si basa sulla mia Hit Parade, che comprende:

BOOK PRIDE, Milano, 1-3 aprile

Come dicevo all’inizio del post, il Book Pride aprirà la mia stagione fieristica. L’evento clou per i traduttori, a cui spero di partecipare, sarà la presentazione del protocollo d’intesa tra STradE (il Sindacato dei Traduttori Editoriali) e ODEI (l’Osservatorio degli Editori Indipendenti, che organizza la fiera) che aspira a migliorare le condizioni contrattuali dei traduttori (qui trovate informazioni più dettagliate). Naturalmente si tratta solo di linee guida, ma credo sia già un grande passo avanti!

BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR, Bologna, 4-7 aprile

Se vi interessa l’editoria per l’infanzia, non potete perdervela. È una fiera per addetti ai lavori ed è utilissima per entrare in contatto con agenti e case editrici estere, nonché con i responsabili culturali dei molti paesi presenti alla manifestazione. E poi ci sono gli incontri del Translators Café, il concorso per esordienti In altre parole e la possibilità di iscriversi alla World Directory of Children’s Book Translators, la banca dati dei traduttori editoriali specializzati in letteratura per l’infanzia.

SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO, Torino, 12-16 maggio

Il “salone di Torino” non ha bisogno di presentazioni. Semmai, di qualche raccomandazione: andateci con un rigoroso piano d’azione che comprende gli incontri da seguire, le persone da incontrare, gli editori da importunare. E cercate, per quanto possibile, di rispettarlo. Altrimenti, a fine fiera vi troverete con un volume di brochure e volantini superiore ai libri acquistati, un gran mal di testa e le vesciche ai piedi.

UNA MARINA DI LIBRI, Palermo, 9-12 giugno

Vi dicevo che a volte si deve rinunciare a una fiera per questioni di tempo o budget: Palermo è sicuramente la più scomoda da raggiungere se come me abitate nel centro e avete agganci solo nel nord, ma una volta nella vita bisogna andarci. L’anno scorso, dopo la fiera, che si teneva nel cortile della Galleria d’Arte Moderna, ho visitato l’Orto Botanico della città e ne sono rimasta estasiata. Bene: quest’anno la fiera si terrà proprio nell’Orto Botanico! Nel mio calendario è accompagnata da un grande punto di domanda che spero di poter trasformare presto in un punto esclamativo. Ci sono fiere a cui si va per dovere e fiere a cui si va per piacere 🙂

PISA BOOK FESTIVAL, Pisa, 11-13 novembre

Non dico nulla sul Pisa Book Festival perché non sarei oggettiva. È stata la prima fiera a cui ho partecipato, nella città in cui ho vissuto per anni e in cui mi sento ancora a casa. Vi segnalo solo il PBF Centre for Translation: incontri organizzati da Ilide Carmignani sullo stile di quelli di Torino ma senza il frastuono e la calca del Salone: se volete “abbordare” un editor a fine incontro, questa è la sede migliore.

PIÙ LIBRI PIÙ LIBERI, Roma, 7-11 dicembre

Dopo Torino è sicuramente la fiera editoriale più grande e frequentata, con un ricco programma di incontri e presentazioni. Eppure, da traduttrice non la trovo così interessante, vuoi per la mancanza di una sezione dedicata ai traduttori in cui “sentirsi a casa”, vuoi perché la visito sempre in fretta e furia, perché mi dà una sensazione di claustrofobia (vedi l’immagine di copertina)… Traduttori e traduttrici all’ascolto, voi che ne pensate? Convincetemi che anche la fiera di Roma merita una visita approfondita!

Allora, dove ci vedremo?

I fedeli seguaci di questa rubrica ricorderanno il polverone alzato dall’intervista Eris edizioni, che in un commento all’articolo ha dichiarato di non fare sempre un contratto ai traduttori di fumetti, nonostante la sua attenzione ai lavoratori. Noi ci siamo chiesti: ma la situazione dei traduttori di fumetti è davvero così nera? Per darci una risposta, abbiamo deciso di intervistare una che di fumetti, e di traduzioni, se ne intende – Federica Lippi.

Innanzitutto ti vorrei chiedere di presentarti brevemente, raccontare com’è nata la tua passione per i manga giapponesi e come hai mosso i tuoi primi passi in questo settore.

Il fumetto è una forma narrativa che mi ha sempre affascinato, forse perché ho imparato a leggere con Topolino. Fin da piccolissima ho sempre trascorso molte ore assorta su riviste e giornalini, prima Topolino e il Corriere dei Piccoli, poi i manga, il cui arrivo in Italia ha dato una svolta alla mia vita, cambiandola radicalmente. Da adolescente ho divorato pile e pile di fumetti giapponesi, e l’interesse per la lingua e la cultura di quel paese lontano è cresciuto esponenzialmente. A 21 anni ho iniziato a studiare il giapponese e a 22 ho fatto il primo viaggio in quella che vedevo un po’ come la terra promessa, oppure Marte. Ne sono seguiti molti altri, incluso un trasferimento di un anno. Sapevo che avrei voluto lavorare con la lingua giapponese, e l’amore per i manga non è mai tramontato, così ho semplicemente mandato il curriculum a tutte le case editrici che conoscevo. Una di esse mi ha proposto i primi lavori sporadici e poi l’anno successivo, era il 2008, ho iniziato a lavorare in maniera più continuativa, stando sempre molto dietro alle case editrici che mi interessavano.

Da quando hai iniziato, com’è cambiato il mondo del fumetto in Italia e soprattutto come è cambiata la situazione dei traduttori?

In Italia il mondo del fumetto, e insieme senza dubbio la percezione del medium, negli ultimi vent’anni è cambiato radicalmente. Da passatempo di nicchia, masticato da uno zoccolo duro di appassionati, spesso considerati degli sfigati, è diventato argomento di conversazione nei salotti, nei telegiornali, nelle riviste di letteratura e di costume. Per restare nel mio ambito, anche la situazione dei manga ha subito evoluzioni inarrestabili, dal boom degli anni Novanta all’assestamento dei primi anni Duemila, all’impietoso declino dell’ultimo periodo, che dura ormai da parecchio.

Io lavoro come traduttrice da quasi dieci anni e mi basta dire che oggi guadagno un terzo in meno rispetto agli inizi per far capire la gravità della crisi che ha colpito il settore. Volendo semplificare, la bolla è esplosa, le testate si sono moltiplicate, i lettori hanno meno soldi da spendere e i costi strutturali sono aumentati. È un discorso banale, gli editori hanno meno profitti (o almeno questo è quello che dicono, ma è abbastanza evidente che il mercato sia piuttosto saturo) e tagliano dove possono tagliare, in primo luogo sui compensi dei collaboratori esterni. Non solo traduttori, ma anche adattatori, editor, grafici, tutte le risorse umane non vincolate da contratto di assunzione. Immagino capiti così un po’ dovunque. Per proteggere i lavoratori interni si sacrificano quelli esterni, i freelance. La situazione economica è cambiata dunque in peggio, mentre alcune pratiche spiacevoli sono rimaste le stesse. Ovvero nulla è cambiato in meglio.

Quali sono a tuo avviso le criticità su cui è più urgente intervenire? E come?

Il lavoro del traduttore è zeppo di criticità, questo si sa. Resta in ogni caso il lavoro più bello del mondo, perciò merita almeno qualche sforzo per essere tutelato.

Premettendo che parlo per esperienze passate e non soltanto mie, e che oggi posso ritenermi molto fortunata per il grado di reciproca fiducia che mi lega ai miei committenti, non posso negare che nell’ambito dei fumetti, alle “normali” criticità riscontrate da qualunque collega (compensi risibili, scadenze impossibili, mancati pagamenti, committenti incapaci, ecc.), se ne affiancano altre addirittura più gravi, come ad esempio l’inesistenza di specifici contratti di traduzione. A mio avviso è grave che in questo settore editoriale si ritenga normale accordarsi per una traduzione (di un singolo volume o di un’intera serie) semplicemente con uno scambio di mail.

“Vuoi tradurre la serie X?” “Certo.”

“Il compenso è tot a pagina, pagamento a tot giorni.” “Ok.”

“Ti mando i volumi. Grazie.”

Ecco un accordo standard tra casa editrice e traduttore. Anni di battaglie e conquiste, ottenute con impegno e sforzo da parte di tanti colleghi, andati in fumo. Inesistenti.

Ed ecco che, di conseguenza, se il nome nel colophon è sbagliato, non ci si può far nulla (e capita più spesso di quanto non dovrebbe), ecco che i diritti vengono ceduti per tutta la vita e non per un numero congruo di anni, ecco che il traduttore non ha l’ultima parola sulla sua traduzione, a volte stravolta in fase di editing.

Non mi spiego come mai in editoria si usino due pesi e due misure per quanto riguarda libri di sole parole e libri con immagini e parole. Non è un po’ strano? Un libro è un libro sempre, una traduzione è una traduzione sempre. C’è sicuramente il modo di stipulare un accordo ovviando all’evidente scomodità di redigere contratti di continuo per ogni singolo volume o albo a fumetti (capita che in un anno se ne traducano facilmente venti o trenta), ma quello che manca è la volontà. E grossa colpa è da imputare all’ignoranza, perché nell’ambito dei fumetti “si è sempre fatto così”. Non ci si pone proprio il problema.

Come intervenire è affare spinoso, perché il più delle volte sono i traduttori stessi a disinteressarsene completamente. Cosa cambia avere un contratto o no? Tanto poi se l’editore non vuole pagare, non paga lo stesso.

Ma come sperare di raggiungere un accordo sulle tariffe, ad esempio, se noi per primi ci facciamo deliberatamente considerare professionisti di serie B, non degni nemmeno dello stesso trattamento dei colleghi che traducono narrativa? Come si può trattare con un editore senza avere alcuno strumento in nostro possesso? I traduttori non sono esenti da responsabilità, a mio avviso, e i primi a dover rendersi conto di tante cose sono proprio loro.

Quello dei fumetti è un settore che affascina molti aspiranti traduttori, i quali però non sono sempre consci delle reali condizioni di lavoro e nemmeno di quali siano i loro diritti. Che consigli ti sentiresti di dare a chi sta muovendo i primi passi in questa direzione?

Intanto direi che non è un bel momento. Cioè, per i fumetti lo è senz’altro perché mai come adesso sono seguiti, rispettati (quando più, quando meno) e soprattutto letti, mentre per i traduttori non lo è, per la crisi di cui sopra. I diritti di un traduttore di fumetti sono esattamente gli stessi di un traduttore di narrativa o saggistica, identici. Il mio consiglio è di informarsi su quali siano, per esserne almeno a conoscenza e poter parlare con cognizione di causa. Detto questo, come biasimare chi vuole tradurre fumetti? È una cosa che molti fanno gratis online (realizzando i famosi fansub) quindi pensare di essere pagati per farlo è quasi utopia. E invece no, è un lavoro.

Leggere fumetti è già un buon punto di partenza, risulterà più facile tradurre un linguaggio che già si conosce. Conoscere bene la lingua di partenza è ovviamente necessario, ma è altrettanto importante avere un’ottima padronanza dell’italiano (ma questo vale per la professione di traduttore in generale). La prassi poi è la stessa per tutti, ovvero mandare il CV o proporsi in qualche modo per una prova di traduzione. Aiuta senz’altro conoscere la linea editoriale delle varie case editrici, sapere quali autori e generi pubblicano, mostrarsi competenti sull’argomento. Non è facile, specie in un momento di crisi come questo, e serve una buona dose di fortuna, ma perseverare secondo me porta qualche risultato. Si può iniziare traducendo serie porno da quattro soldi e ritrovarsi anni dopo a spaccarsi la testa su Taniguchi. Parola mia!

Grazie!

Federica Lippi è nata e vive a Roma. Laureata in Storia del cinema, lavora all’Istituto Giapponese di Cultura e traduce manga professionalmente dal 2007. Ha collaborato con studi editoriali, associazioni e riviste di settore, e suoi contributi appaiono su saggi e siti dedicati al cinema e ai fumetti. È autrice della monografia Mitsuru Adachi – L’espressione del quotidiano (Iacobelli, 2011) sull’omonimo fumettista, e co-autrice di Keep calm e guarda un film (Newton Compton, 2015).

Come vi abbiamo anticipato giovedì, pubblichiamo la seconda parte dell’articolo di Leonardo Rizzi, dedicato alla traduzione di Providence, la nuova maxiserie di Alan Moore. E come promesso, vi mostriamo alcune tavole in anteprima gentilmente concesse dall’editore, Panini, che ringraziamo per la disponibilità. Se vi siete persi la prima parte dell’articolo, la trovate qui. Buona lettura!

A partire dal mese prossimo, Panini Comics pubblicherà Providence, l’ultimissima fatica di Moore. Questa maxiserie in dodici capitoli si inserisce nella ricerca di Moore sul materiale di H.P. Lovecraft, lo scrittore americano di inizio Novecento che ha rivoluzionato la letteratura horror trasformandola in metafisica, facendo scontrare la piccolezza dell’uomo con un orrore inconoscibile troppo più grande di lui. Lovecraft pubblicava i suoi racconti e romanzi su riviste pulp difficilmente ascrivibili alla letteratura più elevata, ma la capacità delle sue idee di contagiare generazioni di lettori non deve essere assolutamente sottovalutata. L’interesse di Moore è proprio nella forza dei memi di Lovecraft, nella sua capacità di creare una mitologia che si intesse nella nostra realtà. Scrivendo Providence, Moore sta creando una burla gigantesca. Ha preso una miriade di racconti lovecraftiani e li ha composti in un unico spaventoso mosaico, inserendoli con coerenza nel nostro universo, in cui l’orrore è dietro l’angolo. E così facendo crea un universo letterario unico, un gigantesco atto magico e creativo.

Le difficoltà di tradurre Providence sono molteplici. La prima è quella di riproporre tutti i testi lovecraftiani (e non solo) citati da Moore e riproporli in una traduzione italiana coerente, utilizzando tutte le versioni con cui Lovecraft è conosciuto in Italia. L’operazione è più complessa di quanto non sembri. Se da un lato è relativamente facile tradurre in versi poetici rimati una poesia inedita nel nostro paese, il resto dei suoi racconti e romanzi e componenti poetici sono stati volti nella nostra lingua da diversi traduttori e le incoerenze sono frequenti. Durante il lavoro, si è cercato quindi di ricreare un mondo lovecraftiano coerente anche nella nostra lingua.

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Tradurre un autore come Moore significa fare del proprio meglio per riprodurre in italiano anche tutte le sue idiosincrasie e il suo sfrenato senso dell’umorismo. Uno dei casi più complessi incontrati in Providence sono le decine di pagine ambientate nell’equivalente della cittadina protagonista del racconto La maschera di Innsmouth. Nel racconto originale di Lovecraft, Innsmouth è una cittadina di mare in cui alcune pratiche contro natura avevano prodotto degli incroci fra esseri umani e mostruosità marine. Nelle pagine di Providence, Moore coglie l’occasione per creare per la cittadina un linguaggio specifico, dove i giochi di parole e i riferimenti al mare sono comunissimi. Sicuro di far disperare ogni traduttore che avesse dovuto affrontare i suoi testi, Moore ha pensato di scrivere anche il facsimile di un bollettino della parrocchia locale, in cui almeno metà delle parole contengono incessanti giochi di parole. Tutte le nozioni ecclesiastiche o le informazioni destinate alla comunità portuale vengono infatti trasfigurate sotto forma di giochi di parole in modo da contenere idee primitive orrorifiche, riferimenti marittimi, ittici o mitologici. Questa strategia narrativa è cruciale per il significato di tutto Providence: Moore giocando in un territorio a metà tra il piacere intellettuale e l’umor nero.

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Si potrà dire che V for Vendetta e Providence siano due casi estremi delle difficoltà che un traduttore di fumetti può incontrare, soprattutto quando è alle prese con gli autori più complessi. Eppure la necessità continua di reinventare la lingua per rispettare una strategia narrativa nella maniera più efficace e immediata resta sempre la problematica maggiore che si incontra in qualsiasi fumetto. Ed è un bene che sia così. Soltanto così il traduttore riesce a comunicare davvero con i lettori, evitando le loro resistenze ed entrando nel loro inconscio più profondo, per riempirlo di calore e di immaginazione. Senza quasi che se ne accorgano.

Leonardo Rizzi

La foto di copertina che ritrae Leonardo Rizzi è di  Gareth Munden.