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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi Interviste

Intervista a Stefano Giovinazzo – Edizioni della sera

by Gianluigi Bodi 4 Giugno 2015

Abbiamo il piacere di ospitare una breve chiacchierata con Stefano Giovinazzo editore della casa editrice “Edizioni della sera” di Roma.

Spesso le piccole case editrici indipendenti si rivolgono ad un pubblico circoscritto, quasi ad un territorio. Raccontate le “Edizioni della Sera” a chi non ha avuto ancora il piacere di conoscervi.

“Edizioni della Sera” nasce nel 2010 con un progetto editoriale che mira a ritagliarsi una fetta importante nell’editoria contemporanea rivolgendosi ad un pubblico, circoscritto o meno, che abbia passione per le storie. Quello che ci ha animato fin dall’inizio è stata la passione per un mondo editoriale che, nelle sue logiche e nelle sue apparenze così trasparenti e allettanti, nasconde troppe insidie e poche tutele per un piccolo editore indipendente. Da questo la volontà di radicarci sul territorio con delle collane che avvicinassero il lettore al libro, che lo rendesse partecipe della sua storia, la sua tradizione, i suoi ricordi. Mi riferisco, in particolar modo, alla collana “Radici” ma anche alla collana, unica in Italia, sulla storia dei derby d’Italia in cui due autori raccontano in chiave giornalistica-narrativa le grandi sfide che si intrecciano con la storia di una città. Un occhio al territorio ma con la volontà di parlare a tutti, di raccontare storie che coinvolgano un popolo intero, girando in lungo e in largo il Belpaese con presentazioni, reading, fiere. Questo siamo stati finora, questo vogliamo continuare ad essere: editori di progetto.

Cosa significa fare l’editore oggi per voi di “Edizioni della Sera”? Qual è la vostra “mission”?

Unendo passione, professione, destino, direi che per me fare l’editoria oggi è una “missione”. Questo lavoro te lo porti dentro: come tutte le liberi professioni, oggi sotto la lente di ingrandimento per i costi di gestione che sono veramente pesanti, l’editore non ha un orario, la mente è sempre tesa a trovare la novità, l’idea, il libro giusto. Tutto ciò se da un lato di porta stare sempre sul pezzo, dall’altro ti porta a perdere di vista, in alcuni casi, la realtà che ti circonda creando un mondo parallelo in cui sei convinto che tutti amino la letteratura, il libro come oggetto. In realtà, l’editoria oggi è un bivio: procedere nella giusta direzione in cui l’editore torni a fare un mestiere serio, di guida, di selezione, di indirizzo, o perdersi nel mare magnum di self publishing, editoria a pagamento, editoria senza idee, un mercato editoriale saturo che produce in eccesso per dei non lettori. Il futuro, secondo me, sta nel riportare la gente in libreria come luogo di discussione, di progetto. In questo senso alcune librerie indipendenti, oggi più di ieri, stanno svolgendo un buon lavoro.

Siete una delle poche case editrici indipendenti ad organizzare un premio letterario. Il premio “Narratori della sera”. Che posizione occupa questo premio letterario nell’equilibrio delle vostra casa editrice?

Ci siamo accorti che, essendo una casa editrice di varia, la narrativa era quella che soffriva di più nel trovare uno spazio adeguato. Troppo proposte, spesso slegate tra loro, non ci permettevano di pubblicare un numero di uscite annuali per tenere in vita una collana ma soprattutto ci portavano a rifiutare storie scritte bene ma con poco appeal commerciale. Da qui, circa un anno e mezzo fa, la volontà di creare qualcosa di nostro, di autentico, cercare nuove voci da far esordire e dar la possibilità di competere in un arco limitato di tempo. Dalle prime due edizioni sono usciti due libri, “Kazuya” di Silvia Letizia e “Non c’è tempo per il sole” di Vito Santoro, che nella nostra casa editrice si sono perfettamente integrati raccogliendo anche delle buone segnalazioni stampa. La posizione che occupa il premio letterario “Narratori della Sera” nella nostra casa editrice è di assoluta rilevanza: quando esce un volume proveniente dal Premio, questo ha la stessa attenzione e la stessa priorità di un volume inserito in catalogo secondo la via “convenzionale”. D’altronde non può che essere così: in ogni libro mettiamo un pezzo di noi.

Quali mosse mettereste in atto per ovviare al crescente disinteresse delle persone nei confronti della lettura?

Coinvolgimento è la parola chiave. Ogni libro non può avere lo stesso tipo di lettore, questo soprattutto nel contesto di una piccola casa editrice indipendente. Cerchiamo, con i nostri mezzi e la nostra professionalità, di andare incontro al lettore e avvicinarlo nei contesti più adeguati che il libro impone. Convinti che, in un futuro immediato, la semina porterà alla raccolta. Per far tornare i lettori da te, devi andare prima da loro.

Che consigli dareste ad un giovane scrittore che volesse proporre il proprio manoscritto alla vostra casa editrice?

Un consiglio banale e uno più smaliziato che forse i miei colleghi non amano. Nel primo caso, questo vale sempre, visionate il catalogo dell’editore e guardate cosa pubblica. Se avete scritto un saggio storico e la casa editrice non ha mai pubblicato il genere non solo non vi terrà in considerazione ma avete dato l’idea di non conoscere la realtà editoriale verso cui vi approcciate. Il mio consiglio è quindi quello di mostrare interesse verso l’editore a cui vi proponete, fatelo nel modo giusto e con una presentazione ad hoc che stupisca ma che vada al centro della questione. Nella società di oggi, l’autore non può essere scisso dall’opera.

Il secondo consiglio riguarda l’empatia. Quando sento di editori non vogliono essere disturbati, sorrido. L’editore, per quanto mi riguarda, ha bisogno di ricevere stimoli esterni, di sentirsi al centro di un progetto, di ricevere telefonate di autori, di agenti, di librai. L’editore non deve nascondersi, l’editore deve essere coinvolto e coinvolgere. Quindi, cari autori, chiamate in casa editrice e non limitatevi a una mail.

Cosa vi aspettate dal futuro per “Edizioni della Sera”?

Il futuro è di chi se lo va a prendere. E noi, come gruppo editoriale che conta al momento oltre alla casa editrice “Edizioni della Sera” e l’agenzia letteraria “Studio Garamond”, daremo vita entro dicembre 2015 al marchio territoriale “Roma per sempre” in cui cercheremo di valorizzare le storie sulla città di Roma, riportare in superficie storie dimenticati e rimettere in commercio libri perduti nel dimenticatoio.

Il futuro di “Edizioni della Sera” è rafforzare un progetto che, in questi anni, ci ha portato soddisfazioni ed elogi, critiche costruttive e battaglie editoriali. La via è quella giusta.

Ringraziamo Stefano Giovinazzo per la disponibilità e la cortesia.

4 Giugno 2015 25 comments

Guests Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Guests/2 – Alessandro Cinquegrani

by senzaudio 1 Giugno 2015

written by senzaudio

Quando eravamo prede di Carlo D’Amicis (Minimum fax)

di Alessandro Cinquegrani

Non so se Quando eravamo prede, l’ultimo romanzo di Carlo D’Amicis, sia il miglior romanzo degli ultimi tempi, anzi forse non lo è, ma è certamente il più rischioso e, in quanto tale, probabilmente il più significativo. È un libro ampiamente incompreso e forse equivocato, ma che è in grado di confrontarsi col mondo e la società attuale come certi poemetti allegorici settecenteschi.

È la storia di una strana popolazione di esseri viventi che non sono più animali, anche se ne portano i nomi, ma non sono ancora uomini. Sembrano essere preistorici, ma in realtà vivono un tempo parallelo al nostro, pronto a detonare a contatto con la civiltà. Rispettano gerarchie arcaiche, vivono di caccia, uno stallone ora in decadenza offre il proprio seme alle femmine nel periodo della riproduzione. Non è una civiltà idilliaca: anche questa ha le proprie storture, le proprie perversioni, che vanno al di là della natura maschilista e violenta che pure ci si potrebbe aspettare.

Eppure confrontarsi con questo universo permette di ragionare attorno a un tema maiuscolo nella sua ovvietà: il senso. Senso del vivere civile, senso dell’uomo, senso dei rapporti interpersonali che oggi diamo per scontati. Le certezze sociali, ma anche le certezze radical chic, vengono improvvisamente e quasi clandestinamente messe in crisi da questo romanzo. Mentre ci racconta di un’iniziazione alla caccia, di una curiosa convivenza a tre, della difficoltà di riprodursi o di trovare cibo, dell’irresistibile fascinazione per una donna umana, il libro parla in realtà di altro. Come lo stesso autore afferma, il romanzo potrebbe parlare di eutanasia o di aborto, temi mai neppure sfiorati nel testo, ma inclusi nei grandi interrogativi riguardanti il senso dell’uomo.

Viviamo in un’epoca nella quale da parte degli scrittori torna pressante l’esigenza di liberarsi delle certezze illuministiche per guardare con curiosità, se non altro, alle profondità spiritualità di altre tradizioni. Ne parlano in modo diverso eppure legato il Carrère del Regno o Houellebecq in Sottomissione, due interpreti d’eccezione della decadenza dell’Occidente. Rispetto a questi autori D’Amicis fonda il proprio romanzo su presupposti simili, ricorrendo però alla favola piuttosto che alla filosofia, all’allegoria più che all’affermazione. Un linguaggio, questo, al quale forse – ed è questo un altro difetto del nostro Occidente – siamo disabituati, tanto che un romanzo importante come questo può restare quasi del tutto incompreso, ahinoi!

1 Giugno 2015 11 comments

Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

Alessandro Sesto – Lascia stare il la maggiore

by Angelo Orlando Meloni 20 Maggio 2015

written by Angelo Orlando Meloni

Allora il problema non è la società ma l’universo, quindi tanto vale

ascoltare Stevie Wonder che almeno ha una bella voce.

Alessandro Sesto

“Scriveva il filosofo Emil Cioran: nella musica, quello che non è straziante è inutile”. Il secondo libro di Alessandro Sesto comincia con una citazione e la sensazione è che queste parole hanno influito in qualche modo prodigioso su di una concatenazione ricombinante di eventi che hanno portato al dna di chissà quanti artisti dello strazio alla Lars Von Trier o di musicisti destrutturati apocalittico-post-atonali che vogliono educare il pubblico. Ma tant’è, così va il mondo. Alessandro Sesto, dopo avermi divertito (ohibò, dopo averci divertito, spero) con Moby Dick e altri racconti brevi, spassosissima raccolta di libere interpretazioni dei grandi classici della letteratura, con Lascia stare il la maggiore che lo ha già usato Beethoven, sempre pubblicato da Gorilla Sapiens Edizioni, stavolta mette a fuoco un altro nobile obiettivo, la musica, e con essa la filosofia della musica. Le muse sono avvisate, Alessandro Sesto non molla l’osso e l’Arte (con la maiuscola) e l’artisticità diffusa (con la minuscola) sono di nuovo sotto attacco. D’altronde viviamo in un’epoca nella quale sotto quasi ogni praticante avvocato, e ce ne sono, santo cielo se ce ne sono, si nasconde un praticante artista pronto a buttare giù su carta la sua novella autobiografica o a strimpellare ballate alt-folk-rock-psycho-oltro-pop-jazz-blues-o-che-so-io. Se però nel primo libro a prevalere era la comicità, stavolta Alessandro Sesto ci ha rapinosamente immalinconiti. Anzi, diciamo pure che questo libro è struggente; e pure terrorizzante. Una specie di horror. Lascia stare il la maggiore che lo ha già usato Beethoven è la comica storia orrorifica di una banda scalcagnata che esegue cover nella provincia di Verona tra matrimoni, feste di vario tipo e locali non proprio alla moda. L’orrore della provincia e della musica popolare messi insieme, un’accoppiata potenzialmente devastante, quasi quanto l’orrore della metropoli e della musica indie. Inferiori solo, va detto, all’orrore della provincia e della musica indie, di cui sono diretto testimone da anni. Del quarto tipo di orrore, quello della musica popolare e della metropoli, invece, non voglio nemmeno parlare perché già mi stanno venendo le vertigini.

Chiunque possieda un granello di artisticità non potrà non essere affascinato da questi brevi e rapinosi racconti. Storiacce irresistibili di concerti che vanno male, musical assurdi che vanno ancora peggio (il racconto del musical è un gioiello di comicità), progetti per la canzone dell’estate e molto altro ancora, scanditi con una prosa cristallina e divagazioni alcolico-filosofiche sulla musica (da Frank Zappa alla lirica passando per il jazz) e su di un amore non corrisposto. Non l’amore verso lo sparuto pubblico femminile che assiste ai concerti dei musicisti raccontati dall’autore, ma l’amore di quegli stessi musicisti verso le muse, queste divinità bizzose che li hanno irretiti da giovani e poi abbandonati in quel deserto che è il mondo quando una mattina ti alzi con i capelli bianchi e ti accorgi che a nessuno frega un cazzo di Watermelon in easter hay. Macerante e ciclopica la certezza che nessuno di quei musicisti potrà mai essere non dico Frank Zappa o Jimi Hendrix, ma nemmeno Dodi Battaglia o Faso. Sterminata la desolazione regalata da tutti quei sogni musicali mentre i coetanei dei personaggi di Alessandro Sesto piantavano i semi che li avrebbero portati a indossare jeans marmorizzati infilati negli stivaletti e a sognare sfilate di Porsche a Formentera invece che nottate di concerti al Primavera Sound. È andata così per chissà quanti milioni di poveracci che amano la musica sopra ogni altra cosa, la musica giusta (cit. dal capitolo 10), costretti un dì a fare i conti con la devastante verità raccontata da una canzone pop, quella che dice “uno su mille ce la fa”, ironia della sorte.

Ma la sorte, ai cavalieri della musica, giusta o sbagliata che sia, sa anche regalare di tanto in tanto qualche sorriso. Come quando, dopo l’ennesima serata da dimenticare, “arriva un barista […] ribelle che ci porta di straforo birre e panini gloriosi, dicendoci ogni volta in segno d’intesa rock’n’roll! A Mahler nessuno portava le birre dicendo sinfonica! E ogni volta noi gli rispondiamo rock’n’roll, vecchio, rock’n’roll! E stiamo sempre meglio”. Stiamo sempre meglio, aggiungo, anche perché abbiamo letto tutto d’un fiato questo nuovo, bellissimo libro di Alessandro Sesto.

20 Maggio 2015 9 comments

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Anthony Cartwright e Gian Luca Favetto – Il giorno perduto

by Gianluigi Bodi 19 Maggio 2015

written by Gianluigi Bodi

Si può parlare di qualcosa di così terribile e triste anche senza scadere nel patetico, senza far leva sul facile sentimentalismo da centro commerciale, senza scadere nei meccanismi della lacrima da strappare a tutti i costi. Anthony Cartwright e Gian Luca Favetto raccontanto ne “Il giorno perduto” la triste vicenda della tragedia dell’Heysel con un esercizio di pura letteratura, eppure una lacrima scende.
Per chi no sapesse cos’è l’Heysel. L’Heysel è il nome di uno stadio, ma è anche il nome di una tragedia. Finale di Coppa dei Campioni 85 tra Juventus e Liverpool. Poco prima dell’inizio della partita una frangia ubriaca e violenta della tifoseria del Liverpool carica i tifosi della Juventus stipati nel settore Z. Spinti dalla paura i tifosi indietreggiano, fino a che non incontrano un muro che delimitano uno degli ingressi al campo. Il muro cede. 39 persone muoiono CALPESTATE e SCHIACCIATE.

Ho affrontato questo romanzo con molta cautela, avvicininandomi a piccoli passi. La strage dell’Heysel è una di quelle cose che ricorderò con tristezza per tutta la vita. Quella sera ero davanti alla TV, come milioni di altri spettatori, per guardare una partita. Ho visto la bestialità umana.
Per questo e per altri motivi desideravo ardentemente che “Il giorno perduto” non fosse un’operazione commerciale. Un tentativo di speculare sul sentimento relativo a quel fatto di sangue. Per rispetto alla memoria, per rispetto delle famiglie di chi non c’è più.
Mano a mano che le pagine scorrevano, mentre facevo conoscenza con Christy e con la controparte italiana Mich e i suoi amici, mi sono trovato a sprofondare in un romanzo denso e toccante. Da una parte un ragazzo schivo e solitario, soprannominato Monk. Dall’altra un gruppo di amici, che si è portato gli strumenti per suonare e far festa, che pensa alle ragazze e al futuro.
I due autori ci presentano due parti di uno schieramento che, prima di arrivare allo stadio, si sfiorerà nella Grand Place, con il suo essere essa stessa una sorta di stadio. Con il suo essere forse il palcoscenico ideale per una sfida più grande della sfida calcistica, la sfida al futuro. Una marcia di avvicinamente ad un giorno, un luogo, un evento, che strapperà a molti la giovinezza. Perché non tutti quelli che sono usciti vivi da quella esperienza l’hanno lasciata alle spalle.

Uno dei motivi che mi fa dire che Anthony Cartwright e Gian Luca Favetto sono riusciti a passare indenni attraverso le sabbie mobili del ricordo e del rispetto di questo ricordo è lo stesso motivo che mi fa dire di aver letto un romanzo toccante. Sono riusciti ad umanizzare le vittime e i carnefici. Sono riusciti a costruire il percorso che li ha portati lì quella sera, non solo un percorso spaziale, ma anche temporale. Leggendo, non puoi far meno di apprezzare la loro vitalità, i loro difetti, il loro odio, la loro fede calcistica.

La strage dell’Heysel è qualcosa che non si può dimenticare. E’ la stessa tifoseria juventina a chiederlo. Ci sarebbero questioni riguardanti il rapporto tra tifosi e società in riferimento a questo particolare evento che sono importanti, ma non possono essere sviluppate all’interno di quella che è, a tutti gli effetti, una recensione.

Mi piace pensare che ci sia, da parte di Cartwright e Favetto la volontà di conservare questo ricordo attraverso la storia.
Ho conosciuto Favetto, ci ho parlato alcuni minuti e ho percepito l’urgenza di raccontare un fatto così distante nel tempo che continua ad avere effetti sul presente.
Chiedete alle famiglie di chi non c’è più. Chiedete a chi da quello stadio è uscito a metà.

Sala della memoria Heysel.

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Anthony Cartwright è nato nel 1973 a Dudley, nel Black Country inglese. Ha pubblicato tre romanzi, The Afterglow, How I Killed Margaret Thatcher e Heartland (66thand2nd, 2013), ambientato durante i mondiali di calcio nippo-coreani del 2002 e selezionato tra i finalisti del Commonwealth Writers’ Award: Best Novel.

Gian Luca Favetto è nato nel 1957 a Torino. Poeta, giornalista, scrittore, drammaturgo, collabora con «la Repubblica» e con Radio Rai. Ha ideato il progetto Interferenze fra la città e gli uomini. Tra gli ultimi libri: Se dico radici dico storie, le poesie Mappamondi e corsari, l’audiolibro I nomi fanno il mondo, il romanzo La vita non fa rumore, il racconto Un’estrema solitudine.

La traduzione della parte inglese di questo libro, quella scritta da Anthony Cartwright, è stata affidata a Daniele Petruccioli. Ho avuto modo di chiedergli com’è stato tradurre questo libro e la sua risposta mi sembra possa sintetizzare bene qualsiasi commento: dura, come al solito.

Grazie a 66thand2nd per aver pubblicato questo romanzo.

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19 Maggio 2015 12 comments

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Massimo Padua – A un passo dalla luna piena

by Gianluigi Bodi 30 Aprile 2015

written by Gianluigi Bodi

La copertina del libro “A un passo dalla luna piena” di Massimo Padua mi suggestiona. Per questioni insondabili della psiche umana mi sono ricordato di un episodio accaduto quando avevo circa sei anni. Ero con mia madre, seduto sul retro del suo vecchio califfone, le mani attorno alla sua vita per non cadere, eravamo stati a trovare le sue vecchie datrici di lavori. Era stata una bella giornata primaverile. Stavamo tornando a casa e c’era, sopra di noi, questa luna immensa che illuminava tutto. Mi sembrava che tutto fosse bellissimo, che ogni cosa risplendesse di magia. Poi, l’umidità della sera si fece strada e la luna si velò. Credo di non aver mai più visto una luna così bella.

Quando siamo bambini osserviamo il fiume scorrere, ci piace la placida stabilità dell’acqua, quello scorrere sereno e pacifico verso un luogo che sembra prestabilito. Ma siamo bambini e non ci accorgiamo che sotto la superficie le correnti scorrono vorticose e pericolose.
Massimo Padua racconta quelle correnti.
Massimo Padua racconta la storia di Simone, un bambino di otto anni che vede la vita cambiargli da davanti agli occhi. La madre e il padre non vanno d’accordo. Lei ha un altro uomo, uno che ha un H nel nome dove non dovrebbe esserci. Un uomo che Simone crede non debba esistere. Ma come succede anche nella vita reale nessuno è esente da colpe quando le cose vanno male per cui anche il padre di Simone ha i suoi difetti. Perché i genitori, quando siamo piccoli, tendono ad essere “I genitori”, un ruolo immutabile, una figura mitologica che non può permettersi di avere macchie. Ed invece anche loro sono esseri umani. Massimo Pauda ne “A un passo dalla luna piena” ha anche la capacità di raccontare l’umanità dietro a questo ruolo, l’instabilità, se vogliamo, delle persona che ci fanno da faro nella vita.
Quello che Padua fa, a mio parere, con una sensibilità fuori dal comune, è raccontare il progressivo sgretolamento dell’innocenza a cui tutti, prima o poi, dobbiamo far fronte.
Simone ha dei punti fermi, la famiglia tra tutti, ma questi punti sono mobili come tutto il resto e lui non può controllare nulla del destino degli altri. Può dirsi che è colpa sua se le cose vanno male, ma lo fa perché essendo un bambino ha la tendenza a pensare che il mondo ruoti attorno a lui.
Con una scrittura delicata, con uno stile sincero e introspettivo, Massimo Padua sonda le dinamiche della nostra infanzia constringendoci ad indagare nel nostro passato alla ricerca del momento in cui l’innocenza è svanita per far posto alla vita.
Viene da chiedersi, finita la lettura, che uomo diventerà Simone, quanto impatteranno sul suo carattere e la sua personalità le vicende vissute in questa storia, comprese le “attenzioni” di Jason.

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Uno dei pregi di Fernandel è quello di avere, da sempre, l’occhio puntato sul panorama dei giovani scrittori italiani. Hanno iniziato secoli fa con Morozzi e continuano ad oggi con molte proposte interessanti, alcune delle quali sono già state presentate su questo sito in Fernandel su Senzaudio. Massimo Padua è tra queste proposte interessanti. Lunga vita a Fernandel.

Massimo Padua è nato a Ravenna nel 1972. Ha pubblicato La luce blu delle margherite (Fernandel, 2005 – Premio Opera Prima Città di Ravenna), L’eco delle conchiglie di vetro (Bacchilega, 2008 – Premio Tammorra d’argento) e L’ipotetica assenza delle ombre (Voras, 2009).
È fra gli autori del romanzo collettivo Byron a pezzi (Fernandel, 2008), ed è presente in numerose antologie, tra cui Racconti nella rete (Nottetempo, 2008), Corpi d’acqua (Voras, 2009) e Io mi ricordo (Einaudi, 2009).

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30 Aprile 2015 5 comments

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Helen Humphreys – Cani selvaggi

by Gianluigi Bodi 28 Aprile 2015

written by Gianluigi Bodi

Se guardate la pagina della rassegna stampa sul sito Playground per il libro “Cani selvaggi” di Helen Humphreys vi viene da pensare che parlare ancora di questo libro, a distanza di anni dalla sua pubblicazione, sia superfluo.
Fortunatamente parlare di libri raramente è superfluo e inoltre, ad Aprile 2015 Playground pubblicherà una nuova versione di “Cani selvaggi” con grafica rinnovata.

Partiamo dalla trama. Per motivi diversi un certo numero di cani viene allontanato dai rispettivi padroni e finisce per rifuguarsi in un bosco dove formano un branco. I proprietari dei cani, sei per la precisione, decidono di andare ogni sera ai margini del bosco e chiamare a gran voce gli animali esiliati nella speranza che questi ritornino.
Il romanzo è corale, la storia viene raccontata a più voci, voci che si intrecciano e danno un quadro definitivo. Per cui abbiamo Alice che soffre per amore nei confronti di Rachel, Rachel che si sente soffocare da questo amore. Lily, ragazza con problemi mentali che decide all’improvviso di addentrarsi nel bosco, Malcom che cerca di sfuggire alla pazzia attraverso la pittura, il giovane Jamie che ha un patrigno violento e che non trova un punto di equilibrio, Walter il cacciatore che avrà un ruolo chiave nelle faccende di questa storia e che decide che l’assoluzione non fa per lui e così via.
Ci sono tante storie che si intrecciano e tutte girano attorno a sentimenti che proviamo anche noi quotidianamente. L’amore, il senso di appartenenza, il senso di smarrimento, la speranza di trovare un punto di equilibrio e di essere accettati da qualcuno. I sei che si riuniscono ai margini del bosco sono degli outsiders, dei disatattati (diremmo ad uno sguardo superficiale), sono persone che nella vita hanno perso più di quanto hanno ottenuto e la perdita del loro cane sembra essera la goccia che fa traboccare il vaso.
Helen Humphreys ci regala un libro toccante, difficile, pieno di asperità. Una scrittura asciutta e malinconica ci accompagna per tutto il dipanarsi delle umane questioni. Non è un libro da prendere sotto gamba. Ogni pagina da vita ad una serie di riflessioni che rende la lettura di “Cani selvaggi” un’opera di introspezione di se stessi. Quante volte siamo stati traditi, quante volte abbiamo tradito? Quante volte abbiamo lasciato perso un cuore e abbiamo sperato con tutte le nostre forze che questo ritornasse da noi?
Sono domande che costituiscono quello che siamo, quello che siamo diventati.
Mi rendo conto che “Cani selvaggi” ha talmente tanti spunti di lettura che le interpretazioni potrebbero essere molteplici. Anche se Alice è indubbiamente il personaggio principale non si può negare che i “racconti” delle altre voci coprotagoniste assorbono completamente la nostra attenzione. Ci ritroviamo ad essere dei ragazzini in cerca di un nuovo inizio, dei vecchi sul viale del tramonto che cercano un motivo per andare avanti, delle ragazzini che devono contrastare meccanismi più grandi di loro. Siamo i personaggi di “Cani Selvaggi” e ad ognuno di loro, alla fine delle lettura, portemo via qualcosa.

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La forza di Playground è quella di credere negli autori contemporanei e di spalleggiarli nel loro percorso tra lettori e critici. La Humphreys è una di questi autori. Una voce forte e tagliente che rifugge la banalità. E’ giusto scommettere sugli autori che si pubblicano, è giusto rischiare.

La traduzione di questo libro complesso è stata affidata a Caterina Cartolano e Daniela Fortezza. Una coppia di traduttrici davvero in gamba che è riuscita, secondo me, a cogliere appieno lo spirito e la sensibilità di “Cani Selvaggi”.

La nuova copertina de “Cani selvaggi”

Helen Humphreys (1961)
Scrittrice e poetessa canadese. Nel 1997 il suo romanzo Leaving Earth ha vinto il prestigioso premio letterario City of Toronto Book Award. Il suo secondo romanzo, Afterimage, è stato segnalato fra i dieci romanzi più significativi dell’anno da The New York Times e ha vinto il Rogers Writers’ Trust Fiction Prize.
Il giardino perduto (2002) è stato selezionato dal Canadian Broadcasting Corporation (CBC) e dal Canada Reads Selection e il romanzo Coventry (2008) è stato diverse settimane ai vertici delle classifiche canadesi.
Nel 2009 Helen Humphreys ha vinto il prestigioso l’Harbourfront Festival Prize e nel 2012 è stata finalista al Canadian Authors Association Award con La verità, soltanto la verità .
Di Helen Humphreys Playground ha già pubblicato Cani selvaggi (2007), Il giardino perduto (2009), Coventry (2010), La verità, soltanto la verità (2011) e Notturno (2013).

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28 Aprile 2015 12 comments

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Giorgio Manacorda – Terrarium

by Gianluigi Bodi 27 Aprile 2015

written by Gianluigi Bodi

Ve lo direbbe anche Forrest Gump, se leggi Giorgio Manacorda non sai mai quello che ti capita. Di Manacorda, nel 2014 ho letto “Il cargo Giapponese” e mi sono trovato davanti ad un romanzo giallo/poetico in cui la risoluzione del mistero era la cosa meno importante dello svolgimento.
“Terrarium” è completamente e terribilmente diverso. “Terrarium” è angoscia allo stato solido. E’ il vostro peggior incubo. E’ la fine del mondo nel modo meno inflazionato dai film catastrofici che passano nelle sere d’estate.
Reputo Giorgio Manacorda un’artista a trecentosessanta gradi, per dire, le copertine dei suoi romanzi Voland le ha create lui. Sono suoi dipinti, opere presenti nella sua collezione privata. Inoltre, la sua frequentazione nelle vaste aree della poesia lascia sempre traccia in quanto di narrativo scriva. E devo essere onesto, mi ha sorpreso e spiazzato arrivare a leggere “Terrarium” dopo il romanzo precedente. Ti fai delle aspettative quando hai già letto qualcosa di un autore. Giorgio Manacorda le ha spezzate quelle aspettative.
“Terrarium” racconta uno scenario in cui la razza umana è sull’orlo dell’estinzione. Orde di rettili mutanti si sono lasciati alle spalle l’oceano e hanno preso stabile possesso della terra. Le città sono diventate lande desolate in cui uomini e donne, per difendersi, devono essere abili ad usare delle alabarde elettrificate in grado di fulminare i mostri striscianti. I colori sono stati stravolti, il cielo è giallo, l’acqua è nerastra e melmosa. Sopravvivere pare essere diventata una casualità e non un’abilità.
Il nostro protagonista vive a cavallo tra la casa in cui ha dimora e il teatro, lascito del padre. In questo teatro un gruppo di attori disperati e scarsi, stanno cercando di mettere in scena la tragedia dell’Edipo. Il protagonista, autorecluso in una stanza da cui può vedere e non essere visto, spia le dinamiche di questo gruppo di attoruncoli fino al silenzio finale. In tutto questo il nostro protagonista ci racconta la sua vita attraverso una sorta di relazione epistolare univoca con la madre morta. E’ un rapporto morboso e apparentemente malato quello che ha il protagonista con la madre. Una donna gelida e anaffettiva (così almeno sembra dipingerla lui), una donna che voleva il possesso, più che la creazione, del figlio. Ed è strano pensare come anche ad un passo dall’estinzione, con tutto quello che sta succendendo fuori dalle mura della sua casa e del teatro, un essere umano sia costretto a ritornare al rapporto contrastato con la madre. Il corpo che lo ha fatto nascere è anche il corpo che lo ha fatto morire.

E’ palpabile l’angoscia che si respira in “Terrarium”, gialla e densa come il cielo che ricopre ogni cosa. Giorgio Manacorda ha scritto un libro che, pur se breve, trasmette la sensazione dell’ineluttabile fine. Una fine che viene recapitata a sorpresa da chi non ti aspetteresti e che, allo stesso modo, è il risultato ultimo di scelte scellerate compiute dalla razza umana.
Confesso che leggere “Terrarium” non è stato facile. Lo scritto di Giorgio Manacorda è densissimo, pieno di linee che si sovrappongono, un piccolo solido romanzo in cui vari livelli di tragedia si mescolano tra loro dando vita ad un libro il cui scopo ultimo è quello di lasciare il lettore perso nei propri pensieri.

Il cargo Giapponese trovate la recensione uscita nel 2014 per “Il cargo Giapponese”.

L’universo Voland è talmente ampio che troverete sicuramente qualcosa di vostro gradimento. Sia che siate attratti dalla letteratura italiana, sia che siate amanti delle letterature dell’est europeo. Senza contare che Voland pubblica Amelie Nothomb.

Giorgio Manacorda è nato a Roma nel 1941. Ha insegnato letteratura tedesca all’Università della Calabria e all’Università della Tuscia. Ha scritto vari saggi su autori di lingua tedesca (da Goethe a Heiner Müller passando per Hofmannsthal, Roth, Kafka, Bachmann e altri) e si è occupato di poesia italiana contemporanea. Il suo libro più recente è Scrivo per te, mia amata e altre poesie (1974-2007), Scheiwiller 2009. Il corridoio di legno è il suo primo romanzo.

27 Aprile 2015 13 comments