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Alessandro cinquegrani

Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

Pensa il risveglio – Alessadro Cinquegrani – Recensione di Giacomo Carlesso

by senzaudio
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Pensa il risveglio di Alessandro Cinquegrani, uscito per TerraRossa Edizioni, dieci anni dopo Cacciatori di frodo, nasce da una frase, caduta in fase di riscrittura e riproposta dall’autore nelle note finali, che recita:

«Ho sempre sentito il bisogno di scomparire».

La necessità di riportare alla luce e di affrontare il sentimento che ha generato queste parole si percepisce ovunque: in ciascuno dei tre piani narrativi – quello della realtà attuale, quello storico e quello immaginifico – che costituiscono il romanzo e, ancor prima, nel titolo, tratto dalla poesia Neve di Umberto Saba. L’elaborata complessità di Pensa il risveglio, con le sue molteplici chiavi di lettura, rimanda a questa profonda ed elementare autenticità.

Durante le riprese del suo film, Albert Speer è morto, Lorenzo scompare. L’attore e aiuto regista, Alberto, suo amico, nonché protagonista e narratore per gran parte del romanzo, accompagna nelle ricerche Caterina, moglie di Lorenzo. Ben presto, Alberto finisce per sostituirsi all’amico, legandosi alla donna e completando le riprese del film che intitola La nostalgia dell’acqua. Consapevole che la sua presenza dipende soltanto dall’assenza di Lorenzo, Alberto ha una crisi interiore circa la propria identità, elaborata attraverso un’intensa riflessione sul nazismo, tema centrale nel film, e in particolare sulle figure archetipiche di Speer e Mengele.

Al riguardo, è interessante osservare il ruolo che assumono nell’opera gli studi di Cinquegrani sulla narrazione della Shoah. Per esempio, nel saggio Il sacrificio di Bess (2018), ricorrendo ai tipi psicologici junghiani, identifica il prototipo del nazista col tipo pensiero estroverso puro. Mengele e Speer, in questo senso, rappresentano una doppia declinazione di tale profilo. Mentre Mengele, nell’incarnare l’essenza del male assoluto, non rinnega il proprio ideale e fugge per evitare il processo di Norimberga; Speer rimane, riuscendo a celare le proprie responsabilità in merito alla soluzione finale, da lui atrocemente approvata, salvaguardando così la sua presenza nella società. Alberto si trova di fronte alla tentazione di abbandonare Lorenzo all’oblio, riducendosi a un essere «vigliacco e approfittatore» come Speer, ma sceglie di cercare l’amico, al quale è indissolubilmente legato, e in questo modo fa i conti con la propria zona d’ombra, lasciando emergere il sentimento della vita vissuta, essiccato dalla pura razionalità, per tentare di definire la propria identità in armonia con lo scorrere del Tempo, nemico dell’Ideale nazista.

Cinquegraniriesce a veicolare un profondo contenuto etico, riabilitando, al contempo, il potenziale mitopoietico della narrazione, depauperato negli ultimi vent’anni dall’affermarsi della non fiction. La raffinata intelaiatura della trama rispecchia il travaglio interiore del protagonista alla ricerca del proprio significato nel mondo, e viceversa. Non a caso, la stessa struttura tripartita del romanzo è investita di senso dalle parole, riportate in esergo, pronunciate dal padre dell’autore nei giorni precedenti alla morte:

«Sei sicuro che sia la tua realtà quella giusta?».

È una frase diretta al figlio certo, ma può essere rivolta anche ai personaggi del romanzo e, soprattutto, ai lettori. Con Pensa il risveglio, Cinquegrani nobilita in arte quelle parole, proponendo un’opera che invita il lettore a guardarsi dentro, a porsi dei dubbi, a entrare, se necessario, in conflitto con se stesso, abbandonando l’ombra, rischiando il vuoto, per inseguire la luce.

Giacomo Carlesso

Alessandro Cinquegrani (Treviso 1974) è professore di Letteratura comparata all’Università Ca’ Foscari di Venezia. È autore di diversi volumi di critica letteraria tra cui Solitudine di Umberto Saba (Marsilio, 2007) e Il sacrificio di Bess. Sei immagini su nazismo e contemporaneità (Mimesis, 2018). Ha esordito nella narrativa nel 2012 con il romanzo Cacciatori di frodo (Miraggi), finalista al Premio Calvino e candidato al Premio Strega, da cui è stato tratto lo spettacolo teatrale omonimo (regia di Giuseppe Emiliani, protagonista Stefano Scandaletti), e che è ora in corso di traduzione in Francia. Collabora con importanti riviste di critica letteraria e cinematografica. Ha scritto la drammaturgia Medea per il Teatro Bresci, selezionata nel Circuito Off del Teatro Stabile del Veneto.

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Giacomo Sartori – Rogo – Cartacanta 2015

by senzaudio
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di Alessandro Cinquegrani

Giacomo Sartori non è tipo da accettare compromessi. Ricordo sempre con divertito compiacimento un suo articolo su Nazione indiana di qualche tempo fa intitolato Le coglionerie di Paolo Giordano, i romanzi merda, le vetrine delle belle librerie all’estero. No, non è tipo da accettare compromessi, da adeguarsi ai gusti della sedicente società letteraria, da ammiccare al pubblico e tanto meno ai presunti poteri forti dell’editoria.

La sua letteratura, evidentemente, è ragione e conseguenza di questa disposizione d’animo. Sarà perciò indigesta al lettore della domenica, al lettore da spiaggia, a chi voglia bruciare con un libro una parte della sua minuscola vita. Gli altri, quelli che in un romanzo cercano un’inattesa e spiazzante tempesta emotiva, una percezione più prossima possibile a personaggi marginali, un superamento dello storytelling giornalistico per volgersi alle profondità putrescenti dell’animo umano, apprezzeranno invece Rogo, l’ultimo romanzo di Sartori, edito da CartaCanta pochi mesi fa.

Tre donne – Lucilla, Anna, Gheta -; tre epoche storiche – il 1978 con le sue rivolte, il 2012 col suo benessere, il 1627 con la sua crudeltà -; tre diverse condizioni sociali – l’estrema marginalità di una donna alcolizzata, la solitudine borghese e falsa, la crudeltà dei processi sommari per stregoneria -: tutto converge nel rapporto difficile, intollerabile, spaventoso con la maternità. Queste donne, inquadrate in un primissimo piano che toglie il fiato, aggrediscono il lettore con la loro fragilità, con la disarmante assolutezza delle loro emozioni, lo costringono a comprendere o almeno a percepire emozioni apparentemente inconcepibili, al di fuori dell’idillio nel quale si deposita spesso con fiducia l’aspettativa della maternità. Ma la solitudine e la disperazione – quella forzata di Lucilla, quella autoimposta dalla bulimia di Anna, quella obbligata dalla prigionia di Gheta – sono più forti, scardinano ogni certezza.

Rogo (il rogo reale per le streghe del Seicento e il rogo mediatico per le madri infanticide dei nostri giorni) è un libro che brucia davvero, travolge. È fatto di visioni – un puntino rosso che scende da una montagna ripidissima con gli sci, una donna torturata a morte, alcune paste mangiate senza contegno – e di emozioni. Non ha i tempi di un lavoro canonico, non rispetta i saliscendi emotivi consigliati da alcuni manuali: è un martellare ostinato sui tasti, coi polsi che tremano, le lacrime agli occhi; è un’invettiva contro chi si volta dall’altra parte, finge di non vedere una deriva sociale che lascia a terra i corpi esausti di chi non ce la fa, e li calpesta, li usa. Vedere, conoscere, sapere, avere coraggio: questa è l’invocazione di un libro disperato e coraggioso.

Giacomo Sartori non è tipo da accettare compromessi, dicevo. Pubblica per un piccolo editore, non concede mai fiato al suo lettore, incontra critiche e stroncature a volte: per questo è una voce importante, che pur dalla sua nicchia va seguito, per non farci dire dall’alto ciò che dobbiamo leggere, ma scegliere noi ciò che merita di essere letto.

Alessandro Cinquegrani (Treviso, 1974) è ricercatore di Letteratura comparata all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Ha pubblicato i volumi di critica letteraria La partita a scacchi con Dio (il Poligrafo 2002, Premio Gesualdo Bufalino), Solitudine di Umberto Saba (Marsilio 2007, Premio Promozione Ricerca del Cnr), Letteratura e cinema (La Scuola 2009, Menzione Speciale al Premio Internazionale Efebo d’Oro). Cacciatori di frodo, finalista al Premio Calvino, è il suo primo romanzo.

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Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Festival di Serravalle

by Gianluigi Bodi
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Lo scorso 5 Luglio 2014 presso la splendida cornice del Castello di Serravalle (anche detto Castrum) si è svolto un incontro letterario nell’ambito del Festival di Serravalle.

Festival di Serravalle

Il prato che ha ospitato il festival

Fin qui le coordinate, tanto per dare l’impressione di essere un blog serio.
Ora i contenuti, che sono quelli che ci interessano di più.
C’era un caldo tremendo e una gara di triathlon che, nella sua parte ciclistica, ha costretto le forze dell’ordine a chiudere giusto qualche strada di Serravalle (praticamente tutte). Con queste premesse, ve lo confesso, mi sono chiesto quanti disperati della letteratura si sarebbero presentati all’ingresso del castello. Con mia sorpresa ho constatato che la gente che ama i libri se ne frega di tutto. Mentre mi godevo un tour del castello, con una guida molto gentile e preparata, ho visto arrivare a gruppetti il pubblico dell’evento e ne sono rimasto folgorato. Un pubblico vasto, tanto da occupare tutte le sedie predisposte dall’organizzazione (e vi assicuro che erano parecchie). Un pubblico vario sia per quel che riguarda l’età, per quel che riguarda la provenienza, ma soprattutto un pubblico competente composto da semplici lettori appassionati, professori, critici e addetti ai lavori.
Con una platea di questo tipo la pressione è tanta. Si è costretti a regalare alle persone un evento degno delle aspettative.
Ed è qui che il Festival di Serravalle si è superato, dando vita ad un vero e proprio capolavoro per drogati della letteratura.
L’evento constava due sessioni.

Nella prima sessione gli scrittori Antonio G. Bortoluzzi, Matteo Righetto e Paolo Zardi, moderati da Arabella Bertola (su di lei tornerò in seguito), si sono trovati a discutere sul tema “L’uomo dal Vajont all’apocalisse“. Discussione quanto meno interessante perché incentrata, tra le altre cose, sulla consapevolezza che la perdita dei valori e della trasmissione del sapere da padre e figlio sta minando la nostra società. Se volessimo trovare un filo conduttore tra i tre libri, verrebbe da dire che il XXI secolo immaginato da Paolo Zardi è diretta conseguenza di un mondo in cui i personaggi di Bortoluzzi e Righetto si sono estinti. Oltre a questo, l’altro argomento trattato con competenza è stato quello della lingua. Gli autori presenti, forse un po’ meno Zardi, lavorano molto su una lingua veneta letteraria. Una questione che rimane aperta, che parte da Zanzotto e che gli autori presenti al festival hanno molto a cuore.

Nella seconda parte l’argomento verteva su “Il romanzo dal veneto all’Europa“. Tre gli scrittori coinvolti, Romolo Bugaro, Francesco Maino e Mauro Covacich (per cui nutro una cotta letteraria che mi ha portato ad allontanarmi dai suoi libri). Oltre a loro, il critico e traduttore di Milan Kundera, il Professor Massimo Rizzante. A moderare, una vecchia conoscenza per chi frequenta questo blog con una certa assiduità: Alessandro Cinquegrani che, oltre ad essere stato un moderatore con i fiocchi, poteva tranquillamente sedere al tavolo anche in veste di scrittore Veneto.
Citare passi della conversazione avvenuta durante la seconda parte dell’incontro con gli autori è davvero difficile. Semmai fossi costretto ad usare l’espressione “troppa carne al fuoco” potrei doverla usare in questa occasione. Gli scrittori hanno illuminato con la loro competenza il pomeriggio che volgeva al crepuscolo con dei pensieri di una profondità che dovrebbe nutrirci quotidianamente. Li ho sentiti parlare di esperienze tragiche avvenute ad un passo da loro, di romanzo nord americano del sud, di storia e stile, di curatele fallimentari e cessi che perdono. Li ho sentiti parlare con talmente tanta tranquillità di argomenti complessi che se uno non stava attento rischiava di perdersi delle vere e autentiche perle. Ammetto che una delle frasi che mi ha colpito di più è stata pronunciata dal critico Massimo Rizzante. Nel discutere di scrittori si è chiesto se uno dei problemi dell’editoria oggi sia l’omologazione degli scrittori (n.d.r. spinta forse dall’omologazione delle case editrici e dalla legge della domanda e dell’offerta) e la mancanza di scrittori folli. Gentile Professor Rizzante, non sono nessuno, ma credo che lei abbia ragione. Siamo a corto di follia.

Non sono bravo a ricordare i nomi e quando vedo davanti a me degli scrittori di cui ho solo letto i libri tendo ad isolare tutto quello che non fa parte del nucleo letterario. Però so che un Festival non nasce dal nulla, che ci vuole lavoro, dedizione e passione. Sperando di non fare un torto agli altri organizzatori, vorrei citare Arabella Bertola come simbolo di questa passione e dedizione. L’immagine più bella è stata quella di averla vista emozionata al termine degli incontri, probabilmente perché si era appena resa conto che il pomeriggio era stato un successo. Nonostante il caldo infernale e un paio di corridori in bicicletta che avevano cercato di abbattermi.

Credo che il Festival di Serravalle, per quel che riguarda la parte dedicata alla letteratura, abbia trovato la sua formula. Sono convinto che le prossime edizioni bisseranno il successo di quest’anno e che questa manifestazione avrà lunga vita.

Ah, non c’erano scrittrici tra gli invitati, ne vogliamo parlare senza farla diventare una questione di genere?

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GuestsInchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Guests/2 – Alessandro Cinquegrani

by senzaudio
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Quando eravamo prede di Carlo D’Amicis (Minimum fax)

di Alessandro Cinquegrani

Non so se Quando eravamo prede, l’ultimo romanzo di Carlo D’Amicis, sia il miglior romanzo degli ultimi tempi, anzi forse non lo è, ma è certamente il più rischioso e, in quanto tale, probabilmente il più significativo. È un libro ampiamente incompreso e forse equivocato, ma che è in grado di confrontarsi col mondo e la società attuale come certi poemetti allegorici settecenteschi.

È la storia di una strana popolazione di esseri viventi che non sono più animali, anche se ne portano i nomi, ma non sono ancora uomini. Sembrano essere preistorici, ma in realtà vivono un tempo parallelo al nostro, pronto a detonare a contatto con la civiltà. Rispettano gerarchie arcaiche, vivono di caccia, uno stallone ora in decadenza offre il proprio seme alle femmine nel periodo della riproduzione. Non è una civiltà idilliaca: anche questa ha le proprie storture, le proprie perversioni, che vanno al di là della natura maschilista e violenta che pure ci si potrebbe aspettare.

Eppure confrontarsi con questo universo permette di ragionare attorno a un tema maiuscolo nella sua ovvietà: il senso. Senso del vivere civile, senso dell’uomo, senso dei rapporti interpersonali che oggi diamo per scontati. Le certezze sociali, ma anche le certezze radical chic, vengono improvvisamente e quasi clandestinamente messe in crisi da questo romanzo. Mentre ci racconta di un’iniziazione alla caccia, di una curiosa convivenza a tre, della difficoltà di riprodursi o di trovare cibo, dell’irresistibile fascinazione per una donna umana, il libro parla in realtà di altro. Come lo stesso autore afferma, il romanzo potrebbe parlare di eutanasia o di aborto, temi mai neppure sfiorati nel testo, ma inclusi nei grandi interrogativi riguardanti il senso dell’uomo.

Viviamo in un’epoca nella quale da parte degli scrittori torna pressante l’esigenza di liberarsi delle certezze illuministiche per guardare con curiosità, se non altro, alle profondità spiritualità di altre tradizioni. Ne parlano in modo diverso eppure legato il Carrère del Regno o Houellebecq in Sottomissione, due interpreti d’eccezione della decadenza dell’Occidente. Rispetto a questi autori D’Amicis fonda il proprio romanzo su presupposti simili, ricorrendo però alla favola piuttosto che alla filosofia, all’allegoria più che all’affermazione. Un linguaggio, questo, al quale forse – ed è questo un altro difetto del nostro Occidente – siamo disabituati, tanto che un romanzo importante come questo può restare quasi del tutto incompreso, ahinoi!

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Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi BodiLibri che mi hanno uccisoLibro del mese

Cacciatori di Frodo – Alessandro Cinquegrani

by Gianluigi Bodi
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Paratesto:

La sovracopertina mi ricorda qualcosa di buono, mi ricorda i sacchetti del pane di una volta e mi ricorda con che gioia (io che sono sempre stato un goloso di pane) aspettavo che mia madre ne tirasse fuori il contenuto. Ora che sono diventato un goloso di letteratura, l’effetto è lo stesso. Prendere in mano questo libro ed aprirlo è un po’ come scartare un pacco regalo. E in un pacco regalo, ciò che ci fa rimanere a bocca aperta è la sorpresa.

Testo:

Ti accorgi subito, dopo poche righe, di non essere di fronte al solito romanzo che pretende di raccontarti una storia in maniera lineare, che magari costruisce le sue fortune sul colpo di scena eclatante che nessuno si aspettava che potesse arrivare, tranne evidentemente l’autore.
“Cacciatori di frodo” non è niente di tutto questo. E credetemi se vi dico che è una settimana che mi gironzolano per la testa metafore a ripetizione per cercare di descrivervelo.
Andiamo per ordine.
I libro l’ha scritto Alessandro Cinquegrani e si porta appresso il pesante fardello di una finale al Premio Calvino 2010. Dico pesante perché, negli ultimi tempi, ho imparato a capire che dal Premio Calvino passa buona parte dell’ottima letteratura di casa nostra. Quindi, se pensate che gli autori italiani siano tutti morti, il Premio Calvino potrebbe essere il primo luogo da frequentare per capire che le cose non stanno proprio così.
Capirete quindi che con un simile lasciapassare io mi aspettassi molto da questo libro.
E per fortuna non ne sono stato tradito, le mie aspettative sono state superate di gran lunga dalla realtà.

“Cacciatori di frodo” racconta una storia, una storia che prende vita nel florido nordest, il nordest della cultura del lavoro e dei soldi. Nella provincia di Treviso, una provincia d’arte e anche un po’ di snob. Ed è una storia che gira attorno ad un inceneritore, simbolo di tutto quello che si possa bruciare in nome del consumismo.
Pensavo di raccontarvi la trama, di parlarvi di Augusto, la moglie Elisa, il piccolo Daniele, Cesare il fratello gemello di Augusto e i genitori di questi due. Ma non serve. O meglio, se devo parlare di qualcosa di bello, meglio che parli della miglior cosa che si possa trovare in questo libro. La scrittura.
La scrittura, in questo libro, è meravigliosa. E’ ricorsiva, procede per accumulo, ritorna su se stessa e si nutre di se stessa, si mangia e si digerisce ogni volta sempre simile alla volta precedente eppure sempre un po’ più diversa. La trama aderisce perfettamente a questa scrittura. Cinquegrani ci accompagna in una camminata di dodici chilometri che Augusto è costretto a fare tutte le mattine per andare a recuperare la moglie che, distesa sui binari, aspetta invano che un treno arrivi e le faccia rotolare la testa sull’argine del Piave. Lentamente, entriamo in contatto con i pensieri di Augusto, pensieri che lo accompagnano durante tutta la passeggiata mattutina e che a noi svelano come si è svolta la sua vita. Ci svelano senza fronzoli le sofferenze al quale ha dovuto far fronte.
Un ritmo costante, cadenzato, di quella ritmica che hanno i treni che viaggiano sui binari, un ritmo ipnotico che diventa a tratti quasi un mantra, il mantra che si ripete Augusto durante i dodici chilometri che percorre ogni santo giorno per andare a riprendersi Elisa.
Lo stile che Cinquegrani ha scelto per raccontare la storia di Augusto e famiglia ha il potere di farti accomodare all’interno dei pensieri di Augusto. Dopo qualche pagina ci sembra di essere testimoni della lotta interiore di un uomo e dell’articolarsi dei suoi pensieri.

Coordinate:

Alessandro Cinquegrani

Alessandro Cinquegrani

Alessandro Cinquegrani è un ricercatore dell’università Ca’Foscari di Venezia. Come già accennato “Cacciatori di frodo” ha avuto una menzione al Premio Calvino 2009 ed è, secondo chi scrive, uno di quei libri che mostrano quando sta bollendo sotto la superficie del panorama editoriale italiano. Attualmente è la sua unica opera di narrativa pubblicata, in quanto ricercatore universitario troverete parecchi suoi lavori. Ma come mi ha confessato davanti ad un caffè, pubblicare qualcosa di completamente tuo è tutta un’altra cosa.

Il libro è edito dalla casa editrice torinese Miraggi edizioni. Aldilà dei ringraziamenti che si devono fare nei casi, come questo, in cui un piccolo editore che lega la propria sopravvivenza alle dinamiche economiche e si prende il rischio di pubblicare un autore sconosciuto con un libro assolutamente non banale, va detto che il catalogo di Miraggi ha parecchie frecce al suo arco. Speriamo di poter parlare di qualche altra loro pubblicazione in un futuro prossimo.

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