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Edizioni Clichy

Inchiostro - Recensioni di libri indipendenti e non.

Marcel Proust – Racconti

by Nicola Vacca 8 Gennaio 2018

I racconti di Marcel Proust sono dei veri e propri capolavori. Si possono leggere ne Il piacere e i giorni, libro con il quale il grande scrittore francese esordì nel 1896.

Da quel libro, oggi di difficile reperibilità, Giuseppe Girimonti Greco e Ezio Sinigaglia hanno scelto alcuni racconti e li hanno nuovamente tradotti avvalendosi di una bella squadra di esperti. Il risultato è un libro prezioso da leggere e da avere.

Racconti, questo è il titolo uscito da Clichy, mostra tutto il genio dell’autore della Recherche.

Il filo rosso che lega le diverse storie è autenticamente proustiano. Marcel è straordinario nel raccontare quello che gli accade attorno.

Nell’effimero mondo mondano lo scrittore dà conto delle vite consumate dei suoi personaggi.

Nelle pagine giovanili di Marcel Proust ci sono già tutti i tormenti mondani ma soprattutto tutte le ossessioni che troveremo nel suo capolavoro.

Anche prima della Recherche Marcel Proust è stato un grande scrittore. Lo testimoniano questi racconti evocativi di tutto il suo mondo di amore e di illusioni che troveremo nel suo consacrato capolavoro.

Se volete iniziare un viaggio nel mondo di Marcel Proust è doveroso leggere le sue opere giovanili e in modo particolare i suoi racconti.

Il volume curato da Giuseppe Girimonti Greco e Enzo Signigaglia, che insieme a Mariolina Bertini, Federica Di Lella Ornella Tajani traducono nuovamente un Proust di cui si era persa memoria, è una bella occasione per riscoprire o per cimentarsi per la prima volta con il Marcel Proust degli esordi letterari.

Nei racconti del più grande dei scrittori francesi vi ho ritrovato tutti i tormenti dello scrittore e dell’uomo Marcel Proust.

Notevoli i ritratti dei suoi personaggi che in comune hanno la consapevolezza di non essere innocenti nella frequentazione mondana del loro universo in cui un grande vuoto si nasconde dietro le apparenze di una vita di società che altro non è che una tortura.

Anatole France nell’introduzione a Les plaisirs et les jours scrisse: «Proust non è affatto innocente.È sincero e schietto fino all’ingenuità, e piace così».

Il giovane Proust vi conquisterà allo stesso modo in cui siete rimasti affascinati da quello maturo, perché come giustamente osservò André Gide «tutto ciò che ammiriamo in Swann e nei Guermantes lo troviamo già qui, in filigrana, quasi insidiosamente anticipato: l’attesa infantile del bacio serale della madre, l’intermittenza del ricordo, lo stemperarsi dei rimpianti, la forza evocativa dei nomi e dei luoghi, i tormenti della gelosia, la seduzione dei paesaggi».

8 Gennaio 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Juliann Garey – Solo rumore

by Gianluigi Bodi 11 Maggio 2016

written by Gianluigi Bodi

Greyson Todd è un marito e un padre di famiglia anaffettivo che scappa di casa.
Greyson Todd è un bambino con un padre inaffidabile che ricorre un sogno indefinito e una madre che si ammazza di lavoro per tenere assieme la famiglia.Greyson Todd è un produttore di Hollywood di successo con una scuderia di autori da premio oscar, ha il mondo ai suoi piedi e il potere di decidere le sorti della carriera di chiunque.
Greyson Todd è un girovago, salta da un paese all’altro, si infila in sordidi posti rischiando la vita, prende e lascia chiunque, non sta inseguendo qualcosa, sta fuggendo da qualcosa.
Greyson Todd ha appena subito l’ennesimo elettroshock, ha faticato a tornare tra noi, ha un saporaccio metallico in bocca e forse non ha corso abbastanza ed è stato raggiunto.

Questo e molto altro è Greyson Todd, ma la cosa principale è che “Solo Rumore” è un libro dannatamente bello e Juliann Garay è una scrittrice da tenere d’occhio.

Quella che vi ho raccontato qui sopra è, in sostanza, la trama. “Solo Rumore” è un libro che si sviluppa tra un salto temporale e l’altro. Scene che, prese tutte assieme, aiutano a definire il personaggio di Greyson Todd. Una successione di eventi che, è palpabile, ci accompagna attraverso il processo degenerativo di una mente. Un protagonista che evidentemente non è riuscito ad elaborare i traumi infantili o che forse porta dentro di sè la tara genetica del padre. Mano a mano che il libro procede si nota infatti una somiglianza tra le due figure. Quella di un Greyson ormai adulto e in lotta con i propri mostri interiori e quella di un padre seduto su una poltrona, ubriaco fradicio e preso a mettere ordine tra cose che un ordine non lo avranno mai.

Questo è indubbiamente uno dei migliori libri che ho letto del 2016. Una scrittura coinvolgente, pronta all’analisi, ma spettacolare nel dare una pennellata al quadro generale. L’Hollywood degli attori strapagati e strafatti, l’Africa della miseria e dell’inganno (ma anche dei rapporti sinceri e diretti), il centro di cura, con le sue contraddizioni e la violenza.

Altra ottima tazza di Black Coffee grazie al lavoro di Leonardo Taiuti (che qui, come traduttore, da il meglio di sé) e Sara Reggiani oltre che il supporto della casa editrice Clichy di cui Black Coffee è solo una delle numerose interessanti collante.

Juliann Garey è giornalista e sceneggiatrice, e i suoi scritti sono comparsi su Marie Claire, New York Magazine e Los Angeles Times. Ha frequentato la Yale University e la Columbia Graduate School of Journalism ed è curatrice della raccolta Voices of Bipolar Disorder: The Healing Companion. Vive a New York. Solo rumore è il suo primo romanzo.

11 Maggio 2016 5 comments

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Il ladro di voci – Jacob Rubin

by Gianluigi Bodi 25 Novembre 2015

written by Gianluigi Bodi

A volte hai l’impressione di leggere tanto, di leggere troppo. Le letture si accumulano, alcune buone, alcune pessime. A volte ti rendi conto che hai furiosamente voltato pagine per arrivare a leggere un libro come questo.

“Il ladro di voci” di Jacob Rubin è uno di quei libri che aspetti. Uno di quei libri che ti auguri di trovare tra gli scaffali e portare a casa anche per sbaglio.
La storia è quella di Giovanni Bernini (non un nome d’arte si badi), cresciuto senza un padre, un italiano che ha pensato bene di scappare dai pannolini e dalle poppate notturne, cresciuta da una madre affettuosa e aperta. Una madre che stravede per lui. Giovanni ha un dono, riesce ad imitare tutti, compagni di classe, professori, parenti. La cosa contribuisce a metterlo ai margini. Per alcuni, questo dono, è opera del diavolo. Per la madre è pura energia, è una strada da seguire. Quando alla porta di Bernini arriva l’impresario scapestrato Maximilian Horatio Giovanni ha la possibilità di mostrare al mondo quello che sa fare e capirà che non tutte le persone hanno un filo da tirare che le metta a nudo, almeno non Lucy Starlight.

Viene da chiedersi come sia venuto in mente a Jacob Rubin di imbarcarsi in questa avventura. Scrivere una storia su qualcosa che è profondamente visivo, qualcosa di immediato per lo sguardo come lo è l’imitazione su un palco. La cosa spettacolare è che nononstante non ci sia concesso il privilegio di “sentire” Giovanni Bernini” è come se il suo talento ci arrivasse puro e cristallino. Merito della scrittura di Rubin, una scrittura di altissima qualità. Un’abilità dosata con precisione che da quasi l’impressione che non si sia una singola parola fuori posto e che il libro nasca perfetto così.
E’ interessante anche lo sviluppo del tema della personalità. Colui il quale riesce ad impersonare e quindi ad essere migliaia di persone non riesce ad essere pienamente se stesso. Essere gli altri gli permette di nascondersi. Oltre a questo, anche il rapporto con Lucy va esplorato a fondo. Giovanni, tanto abile a vestire i panni di chi gli si para davanti, non riesce ad impersonare Lucy perché ne è attratto. Il provare forti sentimenti per la ragazza lo inibisce, non riesce ad avere il necessario distacco per osservarla senza farsi influenzare.

Se non avessi letto questo libro il 2015 letterario sarebbe stato un po’ più brutto. Un bel po’ più brutto.

La traduzione di questo eccellente libro è di Leonardo Taiuti, che oltre ad essere uno dei responsabili della collana “Black Coffee” è anche un abile traduttore. Deve essere particolarmente appagante trovare un libro su uno scaffale in america e riuscire a portarlo fino in casa nostra.

Sempre ottime le proposte editoriali di Clichy. Erano una casa editrice con i fiocchi prima di Black Coffee e ora sono ancora più completi.

Sceneggiatore di successo oltre che scrittore, Rubin vive a New York. Il ladro di voci è il suo primo romanzo.

25 Novembre 2015 9 comments

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi Libro del mese

Bonnie Nadzam – Lamb

by Gianluigi Bodi 18 Giugno 2015

written by Gianluigi Bodi

Vedete, io non lo so come li prendete voi i libri che leggete, io cerco sempre di trovare una metafora all’esperienza di lettura. Non me lo ha prescritto il medico, è un vezzo mio, un difetto, se volete.

Nel caso di “Lamb” di Bonnie Nadzam mi sono sentito come se mi fosse entrato in casa un individuo che non conosco, come se questo individuo si fosse seduto al mio tavolo e prima di iniziare a parlarmi avesse appoggiato un coltello bello tagliente davanti a se. Ora, non è detto che quel coltello venga usato, ma c’è, e per il solo fatto di esserci produce angoscia.

Leggere Lamb è stata un’angoscia lunga 264 pagine.

Lettura meravigliosa. A David Lamb muore il padre. Non abbiamo tanto spazio per capire i loro rapporti, ma non devono essere stati idilliaci. Cosa produce questo evento nella vita di David? Produce un rapimento. Lamb fa la conoscenza di una ragazzina undicenne che risponde al nome di Tommie e la convince a seguirlo in un viaggio che ha le montagna come meta finale. Le promette di riportarla indietro dopo una settimana e lei accetta.

Questa la trama. E già qui credo che un minimo di angoscia, se non siete esseri robotici, avrà fatto capolino.

Ricordate il coltello? Bonnie Nadzam lo ha appena appoggiato al tavolino e sorridente vi racconta di questo viaggio, vi racconta David e Tommie, vi racconta tutti gli imprevisti, gli sbalzi di umore della bambina e del suo rapitore. Non è mica detto che quel coltello alla fine lo usi e non ha nemmeno importanza. Sia che capitino cose terribili, sia che finisca con il ritorno a casa della bambina dopo quella che lei potrebbe considerare come una vacanza, il risultato, per noi, non cambia. Abbia la visione angosciante del coltello. Quello che capita alla fine del libro lo lascio scoprire a voi, ma sappiate che quello di Bonnie Nadzam è un libro davvero molto bello. Scritto con maestria, tenuto sul filo della tensione e da godere fino all’ultima riga.

In quarta di copertina si fa riferimento a Nabokov, si scrive che Lolita ha incontrato il XXI Secolo. Ecco, io non sono nessuno per dire quando un lancio è azzeccato o no, però in questo caso dico la mia. Lasciate stare Nabokov, leggete “Lamb” con innocenza assoluta, lasciatevi trasportare dalla bravura di Bonnie Nadzam. Non ve ne pentirete.

Black Coffee è una sferzata di energia all’interno di una casa editrice, Clichy, che già ne aveva da vendere. L’innesto di questa collana a mio parere fa innalzare le quotazione di questo editore.

La traduzione è di Leonardo Taiuti che è pure uno dei due responsabili della nascita di Black Coffee (l’altra è Sara Reggiani che aveva tradotto l’altrettanto bello “Last days of California”). Leonardo a mio parere riesce a mantenere inalterata la tensione del testo, soprattutto nella traduzione dei dialoghi.

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Bonnie Nadzam è nata a Cleveland, Ohio. I suoi scritti sono comparsi su numerose e importanti riviste. Lamb le è valso il premio Flaherty-Dunnan Prize per il miglior debutto del 2011. Ha insegnato per due anni scrittura creativa al Colorado College e attualmente vive con il marito sulle Montagne Rocciose.

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18 Giugno 2015 20 comments

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Last days of California – Mary Miller

by Gianluigi Bodi 19 Marzo 2015

written by Gianluigi Bodi

Alla fine, in quella macchina, finisce che ci stai dentro pure tu. Che ti senti stretto, perché i viaggi lunghi in macchina quello fanno, ti stringono. Finisce che puzzi di sudore, che ti viene la nausa e poi finisce che pensi, pure troppo pensi.
Jess ed Elise sono in viaggio con i genitori in direzione California. Non si tratta di un viaggio di piacere. La meta è quella perché è li che devono aspettare il Secondo Avvento, è li che la fine del mondo li coglierà e li farà diventare speciali. Sì perché perché la famiglia di Jess è una famiglia di credenti. Pregano prima di mangiare, indossano delle T-Shirt con su scritto “Cristo Re” e fanno volantinaggio per convertire quante più persone possibili. Attraversano una parte d’America fermandosi in motel pulciosi e alberghi di lusso e le due ragazze, quando non viste, si danno all’alcol e alle compagnie maschili.
Elise è la bella, quella che tutti guardano. Jess è rotondetta, la più bruttina, quella che non sa chi è. Attraverso gli occhi di Jess siamo testimoni di questo viaggio verso la fine del mondo. Una sorta di road trip verso la salvezza di una famiglia che ha bisogno di essere salvata, ma non dalla fine del mondo bensì da se stessa.
Elise è incinta, i genitori non lo sanno ancora. Lo sa solo Jess. Jess non capisce quale sia il suo ruolo al mondo. Non vuole essere quella intelligente, vorrebbe essere quella bella, vorrebbe essere guardata dagli altri come gli altri guardano Elise. Elise non vuole complimenti, se le dicono che ha dei denti bellissimi pensa che prima o poi dovranno marcire. Ciò che gli altri vedono in lei è effimero.
Ma quello che più manca alle due è la verità. La famiglia di Jess e Elise sembra vivere in un limbo, una pace forzata, una gioia indotta da dei meccanismi che le due non riescono a comprendere e a condividere. Come se ad un bambino rispondessi ad un perché con un lapidario “perché sì”.
E’ un romanzo di formazione, forse, “Last days of California“. La formazione di una famiglia.
La scrittura della Miller è un sottofondo musicale al viaggio della famiglia. E’ l’esplorazione a tentoni che Jess fa della propria fede, della propria vita e del ruolo che ha nel mondo. E’ Jess il nostro centro, il punto da cui la scrittura della Miller ci arriva. E non possiamo fare a meno di amarla questa quattordicenne insicura. Perché è qualcosa che abbiamo dentro anche noi. Qualcosa che abbiamo sperimentato nel momento in cui ciò che ci dicevano di credere perse improvvisamente significato. Ed il vuoto che ne consegui fu devastante per il nostro equilibrio.
Si salverà questa nostra famiglia, Jess e Elise troveranno un posto privo di scosse. La madre e il padre riusciranno a mantenere in piedi la finzione?

Quando prendo in mano un libro dell’editore Clichy ho già un mezzo godimento. Sentire al tatto l’irregolarità della copertina mi mette in contatto con il libro, lo rende più materia di quanto esso già sia. “Last days of California” è il primo volume della collana “Black coffee” e se il buon giorno si vede dal mattino la sera sarà stellata. “Black Coffee” sarebbe dovuta essere una casa editrice indipendente, ma siccome le strade del destino sono imperscrutabili le cose sono andate un po’ diversamente.

Mary Miller è autrice di una raccolta di racconti, Big World, e le sue storie sono apparse su American Short Fiction, Ninth Letter, McSweeney’s Quarterly, Mississippi Review, Black Clock, Indiana Review. È considerata una delle voci più promettenti dell’attuale panorama letterario americano. Nata a Jackson, Mississippi, ora vive ad Austin, Texas. The last days of California è il suo primo romanzo.

Sara Reggiani ha tradotto questo libro a tratti dolce e a tratti amaro. Credo di poter dire che abbia fatto un ottimo lavoro. La lettura procede spedita, senza sentire il cigolio dei meccanismi. Brava!

19 Marzo 2015 11 comments

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Tigre di carta – Olivier Rolin

by Gianluigi Bodi 22 Dicembre 2014

written by Gianluigi Bodi

Quando mi capita per le mani un libro di questo genere sono felice. Sono felice perché da un lato mi posso concedere una bella lettura, dall’altro colmo una lacuna. “Tigre di carta” di Olivier Rolin colma, diciamo in parte, le mie lacune sul ’68.
Di che si tratta, dunque? Di un libro di narrativa. Di un libro di storia. Di introspezione. Di racconto. Il fatto è che Rolin fa un lavoro che secondo me non è mai facile con queste materie. Riesce ad amalgamare diverse sostanze che solitamente teniamo separate, che hanno diverso peso specifico, come quando in un bicchiere d’acqua ci fai navigare dell’olio, e consegna al lettore qualcosa di importante.
Il narratore racconta a Marie, una ragazzina, figlia di un ex compagno di rivoluzione, cosa è stato il Maggio francese. Quello che ne esce è un racconto disincantato, un tuffo nel passato, senza sconti, senza cercare alibi che documenta i successi e le tante sconfitte e che ha il sapore della nostalgia. Quella nostalgia di chi si guarda alle spalle e capisce che non tutto quello che ha fatto, con l’energia e la passione di chi crede in un’ideale, ha dato i suoi frutti. “Tigre di carta” un libro che prende vita dalla passione, dalla necessità di seguire i propri ideali, dalla fiamma che arde e che ci impedisce di scendere a compromessi. E’ un libro speciale.
Riguardando a ciò che è stato il sessantotto ho sempre pensato, da profano, che aldilà delle rivendicazioni, gli effetti sul presente siano ormai quasi inesistenti. Leggere Rolin ha, a tratti, rinforzato questa mia idea.

Rolin procede a scatti, a strappi, con una scrittura molto sincopata, quasi isterica. Una scrittura vorticosa sche rende alla perfezione la forza violenta dettata dalla spirale dei ricordi.
Inoltre, Marie diventa un pretesto per chiarire agli altri e a sè stesso ciò che è stato e ciò che sarebbe dovuto essere e, purtroppo, ciò che è.

Clichy Edizioni su questo ambito narrativo/storico è agguerritissima. Nel suo catalogo troverete altre perle di questo genere. Hanno un grande fiuto a scovare e selezionare questi libri che ti spalancano una porta nel passato e che, in fin dei conti, aiutanto a scoprire qualcosa di nuovo anche in noi stessi.

Nato a Boulogne-Billancourt nel 1947, Olivier Rolin è stato uno dei protagonisti del Maggio Francese nel 1968. È stato giornalista per «Libération» e «Nouvel Observateur». Nel 1983 ha pubblicato il suo primo romanzo, Phénomène futur, ma il suo più grande successo rimane Tigre en papier, del 2002, mai pubblicato finora in Italia. Ha scritto racconti di viaggio (En Russie e Paysages originels). Nel 1993, con Port Soudan (pubblicato in Italia da Donzelli), si è aggiudicato il Prix Fémina. Tra le altre sue opere: L’invention du monde, Méroe (pubblicato in Italia da Passigli), Suite à l’Hotel Crystal e Rooms. Barbès Editore ha pubblicato i suoi Un cacciatore di leoni e Baku, ultimi giorni.

22 Dicembre 2014 6 comments

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Il caso Franz Stangl – Dominique Sigaud

by Gianluigi Bodi 21 Agosto 2014

written by Gianluigi Bodi

Paratesto:
Scendo dal treno e Lars mi si para davanti. Pare che due settimane di vacanze gli abbiano messo nostaligia di me. Contrariamente al suo solito mi viene a prendere quasi dentro al vagone.
Che c’è? mi chiede. Pare che hai pianto.
Ho pianto, gli rispondo.
Eh, non esagerare, sono finite le vacanze, non è mica morto nessuno.
Sarebbe anche morto qualcuno, ma non è per questo che ho pianto.
Ah no? E perché allora?
Empatia, ho pianto per empatia.

Testo:
Empatia. Mi hanno sempre detto che ne ho troppa. E forse è vero, ma dopo tutti questi anni non ho ancora capito se è un bene o un male. Anni fa, quando pensavo che sarei diventato un professore universitario, qualcuno mi disse che sarei stato un bravo insegnante, perché ero dotato di molta empatia. Poi le cose non sono andate come previsto, ma l’empatia è rimasta.
Ed è a causa di questa famigerata empatia che c’ho messo una vita a leggere questo libro.”Il caso Franz Stangl” scritto dalla giornalista francese DOminique Sigaud è un macigno sullo stomaco. Riuscivo a leggerne poche pagine al giorno perché poi, preso dai fatti narrati, iniziavo ad immaginare come doveva essere.
Parliamo di Germania nazista, di olocausto, di shoah e parliamo di Stangl, direttore del campo di concentramento di Treblika in cui hanno perso la vita 900 mila persone. NOVECENTOMILA PERSONE.
Il libro è in perenne equilibro tra il saggio e la narrativa, tra il diario intimo della scrittrice e il reportage giornalistico. Ma aldilà della contaminazione di generi che può interessare da un punto di vista strettamente linguistico e stilisitico, ciò che mi ha colpito è stato altro.
Mi ha colpito il fatto che la Sigaud pare portare sulle spalle la colpa di quell’orrore. E forse, ha ragione lei, in quanto esseri umani dovremmo tutti fare i conti con quanto è successo durante la seconda guerra mondiale. Ovviamente poi si rischia di essere tacciati di qualunquismo, buonismo o qualsiasi altro ismo denigratorio. Il fatto è solo uno, Sigaud racconta la storia di Franz Stangl, direttore di Treblinka, un uomo che fino alla fine ha cercato di rifiutare la colpa. Diceva, lui, di essere un puro amministrativo, di essere stato mandato lì a fare ciò che faceva perché era bravo ad organizzare. Quindi Treblinka uccideva a pieno ritmo perché lui era bravo ad organizzare la vita del campo di concentramento. Era sostituibile, dice lui.
Basta questo per sgravarsi della colpa, basta dire che se non c’ero io c’era comunque un altro?
Questo è un libro che andrebbe letto per vari motivi. Perché è scritto bene ed è un ottimo libro. Per rispetto delle vittime e della storia, ma anche, e dico io soprattutto, perché insegna a non dimenticare, insegna a non far dire: non è colpa mia.

Coordinate:

Clichy è una casa editrice che dovrebbero conoscere tutti. Hanno un catalogo davvero interessante, completamente fuori dalla logica del banale e del pubblichiamo cose che vendono. Certo, se vendono è meglio per loro e per noi. Il fattò è che le scelte editoriali sono coraggiose e arricchiscono il nostro animo. Inoltre, la qualità del cartaceo, la scelta dei materiali, la grafica utilizzata per la copertina mi sembrano dare un tocco ancora più personale e di valore a quello che è il nostro amato oggetto libro.

Dominique Sigaud, nata a Parigi nel 1959, è giornalista e autrice di romanzi e saggi. Tra il 1984 e il 1996 ha percorso in lungo e in largo l’Africa, di cui ha raccontato molte storie su giornali e riviste di tutto il mondo, fino ad aggiudicarsi il «Prix des Femmes Journalistes» per un suo articolo sul massacro del Rwanda. Una delle tematiche a cui si è dedicata più assiduamente è la Shoah. Tra i suoi libri più celebri: L’hypothèse du desert (1996) e Conte d’exploitation (2011).

La traduzione è di Francesca Novajra. Sono due le cose che mi sento di dire. La prima è un ringraziamento. Credo che abbia fatto un bel lavoro di traduzione considerando che ignorando completamente tutto quanto faceva da corollario sono riuscito a godere un’esperienza piena. E questo credo dipenda anche dal fatto che la lettura era lineare, senza sbavature, senza l’impressione di leggere un testo in traduzione. La seconda cosa è più una domanda. Quanto è stato difficile “vivere” il testo, considerando ciò di cui parla?

21 Agosto 2014 0 comment

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Forbici – Stéphane Michaka

by Gianluigi Bodi 2 Giugno 2014

written by Gianluigi Bodi

Paratesto: Viene da lontano il ricordo che ho. Perso nel tempo, perso nelle letture di Carver e su Carver. Il ricordo è semplice. Credo che fosse il traduttore italiano di Carver a raccontarlo. Era stato in america, ospite di Carver, probabilmente sul tavolo c’erano questioni linguistiche e di traduzione, ma altrettando probabilmente c’era in ballo anche un po’ di diplomazia. Il traduttore ci racconta di aver portato un dono a casa di Carver, una bottiglia di vino (?). Una bottiglia di vino. A Carver. A Raymond Carver. Un ex alcolista.

Forse è un ricordo fasullo, inventato dalla mia mente. Forse si sono sovrapposte persone, luoghi, oggetti. Forse è tutto vero. Ma aldilà dei “forse”, mi piace pensare che Carver ci abbia riso su, perché in quel momento, i tempi bui erano alle spalle.

Testo:

Di alcuni autori seguo la carriera passo passo, esce un libro, lo compro, lo leggo, ci rimango male, ci rimango bene. E poi aspetto il prossimo. Con gli scrittori defunti però è diverso. Ne incontro uno per la prima volta, amore a priva vista, lettura compulsiva di tutto quello che riesco a trovare tranne uno, che me lo tengo lì come estremo momento di goduria.
Per quegli autori che entrano a far parte della ristretta cerchia di autori che considero di culto, poi, inizio a leggere anche le cose che parlano di loro, magari solo di striscio.

Quindi, per sintetizzare, a “Forbici” di Stéphane Michaka (che è vivo e vegeto) ci arrivo perché Raymond Carver è un personaggio narrativo e non più un autore. Ci arrivo perché è una storia, “Forbici” che tira in ballo Carver e il suo editor e, chi ama la letteratura, ma in particolar modo i racconti di Carver, sa quanto si sia discusso sul rapporto che Carver aveva con il proprio editor e sa anche quanto sia stato detto sul peso che questo editor avrebbe avuto sul successo dello scrittore statunitense.

Michaka descrive la storia passando da un frammento all’altro. Nel contesto generale del libro, pare che ogni singolo capitolo stia al tutto come le frasi brevi e dirette di Carver stavano ai racconti che scriveva. E’ un continuo rimando di pensieri ed opinioni tra Carver, l’editor Douglas Lish, la prima moglie Maryann e Tess Gallagher poetessa e futura compagna di Raymond. Gli elementi biografici si intrecciano con gli elementi narrativi dando forma ad un plausibile, ad una delle realtà possibili.
Onestamente, mentre leggevo “Forbici” mi sono più volte fermato a pensare al fatto che gli eventi raccontati da Michaka non combaciavano con l’idea che mi ero fatto di Raymond Carver. L’ho sempre considerato un bonaccione. Michaka ne da un altro ritratto, perfino violento, insicuro, così al limite della sopportazione da essere anche disposto a snaturare la sua opera per avere un racconto pubblicato. E’ proprio da questo scarto tra la mia immagine e l’immagine data da Michaka che ho trovato uno dei valori aggiunti di questo libro. Il fatto di aprire degli scenari sulla persona Carver che non ha nulla a che vedere con lo scrittore Carver.
Ed in fin dei conti, quello che percepiamo e quello che è reale sono due cose differenti.

Coordinate:

Il libro “Forbici” è stato pubblicato in Italia dalla casa editrice Clichy. E’ un peccato doverlo ammettere, ma non avevo mai avuto modo di prendere in mano un loro libro prima d’ora. Forse distrazione mia, forse il fatto che sono nati nel 2012, chissà. Fatto sta che, complice, l’impatto visivo dei Ro.Ro.Ro, complice una posizione intelligente al salone, mi ci sono imbattuto e ho voluto approfondire la mia conoscenza. Se non altro per imparare qualcosa di nuovo. Le collane di questa casa editrice sono molte e coprono vari ambiti, dalla narrativa classica alla saggistica, dalla narrativa pop ai libri per bambini.

L’autore di questo libro si chiama appunto Stéphane Michaka e come potrete immaginare è uno di quegli autori che mi sono sconosciuti, ma che proprio per questo adoro incontrare per la prima volta. Vi riporto quanto scritto sul sito dell’editore perché vi possiate fare un’idea di chi c’è dietro al libro.
Stéphane Michaka è nato a Parigi nel 1974. Dopo gli studi di letteratura presso l’Università di Cambridge, insegna francese in Africa del Sud. Di ritorno in Francia, scrive i suoi primi testi televisivi e teatrali. È autore inoltre di numerosi spettacoli per bambini, trasmissioni radiofoniche e traduttore di testi anglofoni. Forbici è il suo terzo romanzo.

Stéphane Michaka

2 Giugno 2014 0 comment

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Ro.ro.ro, un modo intelligente di proporre letteratura (Edizioni Clichy)

by Gianluigi Bodi 14 Maggio 2014

written by Gianluigi Bodi

Ho avuto modo di girovagare per un paio di giorni al Salone del libro di Torino che si è concluso da poco. Aldilà delle mille cose che mi ero prefisso di vedere, delle persone che avrei voluto incontrare e sentir parlare, c’era un’altra cosa che avevo deciso di fare.

Trovare qualcosa che valesse la pena di essere raccontata.

Con mia fortuna, di cose da raccontare, ne ho viste parecchie, ma la prima che mi viene in mente ha a che fare con una piccola casa editrice che a Torino aveva uno stand d’angolo abbastanza in vista.

Cominciamo. Edizioni Clichy nasce nell’ottobre del 2012, dalle ceneri di una incarnazione precedente chiamata Barbès Editore. E’ quindi una casa editrice giovane che però si fonda su una buona esperienza pregressa di alcune delle figure che lavoravano alla Barbès.

Pur essendo nati da poco, noterete con piacere che il loro catalogo e la loro offerta di titoli è ben sviluppata e variegata. Le collane Gare du nord, Beaubourg, Bastille, Père Lachaise, Carrousel Sorbonne, Les halles, les petits éléphants tradiscono indubbiamente una forte vicinanza che la casa editrice nutre con la letteratura francofona. Le collane summenzionate si occupano di narrativa di taglio classico (Gare du Nord), narrativa di stampo pop (Beaubourg) e anche saggi (Bastille).

Avrò modo di ritornare a parlare delle loro proposte editoriali sicuramente in futuro, quello di cui vorrei parlare in questo frangente è una piccola perla di inventiva, di recupero della tradizione, di lettura dei tempi in cui viviamo che corrisponde al nome di Ro.Ro.Ro.

Il Rowohlt-Rotations-Roman altro non è che un testo narrativo stampato su carta di giornale. Il lettore ha quindi per le mani le familiari pagine di un quotidiano che invece di avere su di sé le notizie del giorno, riporta un’opera completa tra le più importanti del panorama letterario. Per farvi alcuni esempi, io ho acquistato “La leggenda del santo bevitor” di Joseph Roth, “La patente” di Pirandello e il “Naso” di Gogol’.
Il Ro.Ro.Ro. non è un’invenzione della casa editrice Clichy, come anticipavo in precedenza, la loro in realtà è la riscoperta di un certo modo di veicolare la letteratura alla fine della seconda guerra mondiale in un momento in cui alla devastazione economica faceva coppia una devastazione culturale. Al prezzo di un marco chiunque poteva permettersi di acquistare un po’ di cultura.
In tempi di innegabile crisi economica e culturale come sono quelli in cui stiamo vivendo ora ci sembra azzeccato che le edizioni Clichy recuperino questo modo di usufruire del testo scritto di qualità.

14 Maggio 2014 0 comment