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Inchiostro Fresco – Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

In questa categoria si collocano tutte le recensioni di libri scritte dall’amministratore del sito Gianluigi Bodi. Inchiostro fresco sta a significare, secondo il pensiero dell’autore, un modo per identificare il lavoro svolta dalle piccole e medie case editrici indipendenti. Case editrici indipendenti che, con il loro lavoro di ricerca, possono permettersi di pubblicare libri molto spesso eccezionali che però devono lottare contro quando esce dagli enormi conglomerati editoriali. Non sempre essere pubblicato da grandi case editrici è sinonimo di qualità e non sempre chi pubblica per una piccola realtà editoriale lo fa per mancanza di alternative. Le piccole case editrici hanno, nella maggior parte dei casi, una solida competenza, un piano editoriale serio e lungimirante e un gusto per la scoperta.
E’ quindi giusto dare spazio a queste realtà, fare in modo che anche un solo lettore in più possa scegliere di uscire dal mainstream e tuffarsi un un mare inesplorato.
Inchiostro Fresco non dichiara guerra alle grandi case editrici, non afferma che qualsiasi cosa che esca dai colossi sia il male e non pretende di assumere a modello di perfezione il lavoro delle case editrici indipendenti. Il significato è altrove. Nel mezzo, forse. Inchiostro Fresco tende a mostrare che c’è dell’altro, dell’altro che a volte va cercato scavando con le unghie. Dell’altro che ha un sapore di scoperta e di conquista.

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Marco Visinoni – Il caso letterario dell’anno

written by Gianluigi Bodi

Il caso letterario dell’anno

Di Marco Visinoni lessi anni fa il suo libro su come diventare uno scrittore di successo e mi ero divertito molto. Al punto da scambiare qualche parola con lui su Twitter. Ne è passata di acqua sotto i ponti, ora Marco Visinoni esce con un nuovo libro e mi sembra di poter dire che rispetto al saggio precedente ha mantenuto una certa coerenza. Anche in questo libro non si contano i buoni suggerimenti.

In breve. Non è importante la qualità di quello che uno scrittore produce è importante che quello scrittore sia famoso (qualsiasi cosa significhi) e che faccia parlare di sé. A me pare che sia questa la triste conclusione a cui arriva il protagonista di questa storia. Quel Leifur che vive a Bologna, ha scritto un libro di modesto successo intitolato “Uno” e poi si è incagliato in una serie di romanzi iniziati e mai terminati. Leifur che vende idee per romanzi agli altri aspiranti scrittori, ma che dice di non saper più scrivere.
Fa una vita normale quest’uomo amante dell’Unicum e incapace di portare avanti una relazione a lungo termine.

Poi all’improvviso suonano alla porta e Leifur si trova davanti a se stesso. Il se stesso di un po’ di anni dopo venuto dal futuro con un almanacco pieno dei risultati delle lotterie. Ora vi confesso due cose, anzi tre. La prima è che ciò che avete letto non è uno spoiler. Succede nella prima pagina del romanzo. La seconda è che lo so io, lo sapete voi e lo sa anche l’autore, l’almanacco l’hanno già usato in “Ritorno al futuro” e la terza è che siccome credo di aver visto “Ritorno al futuro” almeno un centinaio di volte (e lo riguardo ogni volta che lo danno in TV) avevo il timore che Marco Visinoni me lo rovinasse. Però non è successo. Quindi non devo uccidere nessuno.

La storia parte da qui e ci porta da Bologna all’Islanda, dai pub felsinei al club dove Leila mostra le sue doti da dominatrice, da Boris a Jack Nuance.
Già, Leila. Uno si innamora anche solo a sentirla descrivere. Ha scritto un libro di grande successo con un contenuto molto molto striminzito. Boris, detto il matto del porto non abbandonerà mai per tutto il libro l’aura del personaggio utilizzato come espediente comico, uno scarico dalla tensione, ma verso la fine compie un passo, un’evoluzione funzionale alla crescita di Leifur.

Quindi, chiederete voi, è questa la storia di uno scrittore che ha smarrito l’ispirazione e che poi la ritrova? Può essere, se guardi da molto vicino. Se ti sposti di qualche passo e consideri il quadro generale “Il caso letterario dell’anno” è, a mio modestissimo parere, una critica all’editoria così come è progettata ora. Non tutta, ci mancherebbe, solo quell’editoria che non pubblica scrittori ma fenomeni. Quell’editoria che prima di accettare un manoscritto conta i like, i follower, guarda la faccia dell’autore e dell’autrice e decide se di quel materiale riuscirà a farne un’icona. Quell’editoria che spesso sfocia nella creazione di fascette apocalittiche che ti spiegano che il libro ha venduto settemila miliardi ci copie e che se non lo compri anche tu l’inferno spalancherà le sue porte e ti accoglierà.

A me pare che questo libro racconti questo. Si arriva fino in fondo, ma se pensi alla gloria, ai soldi, forse nulla di tutto questo vale veramente la pena di essere vissuto. A me sembra che Leifur, verso la fine lo capisca. Si può anche non scrivere. A meno che scrivere non sia la cosa che ti dà più gioia al mondo. In quel caso, martellate sulla tastiera come non ci fosse un domani.

Marco Visinoni è nato a Iseo nel 1981 e vive a Bologna. Ha pubblicato il romanzo Macabre danze di sagome bianche(Miraviglia editore, 2007), la raccolta di racconti Apocalypse Wow (Unibook, 2009) e il manuale di promozione letteraria Come diventare uno scrittore di successo (La Linea, 2012).

29 Agosto 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Giorgia Tribuiani – Guasti

written by Gianluigi Bodi

Quando ho iniziato a leggere “Guasti” di Giorgia Tribuiani mi è venuto un dubbio. Ho pensato: bella l’idea, ma ce la farà a costruirci attorno un libro che regga per 113 pagine (circa)?
Risposta breve. Sì

Risposta meno breve.

Giada ha perso il suo uomo, un fotografo di fama mondiale. Un uomo che ha dedicato la sua vita all’arte e che quindi, di conseguenza, decide di dichiarare anche la propria morte all’arte. Si fa plastinare* e come uno zombie viene esposto nei musei dal Dr.Tulp. Giada decide di rimanergli accanto anche dopo la morte, ma quello che inizialmente sembra solo un omaggio e una conclamata difficoltà a separarsi dall’amore della propria vita, a poco a poco si trasforma in altro. Giada instaura un dialogo con l’opera d’arte che è diventata il suo uomo, ma anche con un misterioso vigilante del piano di sotto, l’unico che sembra capire davvero quello che sta succedendo nella testa di Giada.

Giada che vede l’uomo che ha amato immobile e con il difetto fisico di cui si vergognava terribilmente esposto in bella mostra. Giada che, con il passare dei giorni entra nell’ossessione e la abbraccia. Lei che ha vissuto una vita all’ombra del suo uomo. Lui che non ha mai voluto sposarla. Lei che ha abbandonato i propri sogni. Lui che l’ha resa oggetto dei propri scatti. Lei che lo avrebbe voluto tutto per sé. Lui che si è dato al mondo, come quando era in vita.

I motivi per cui riflettere su questo libro sono parecchi. Al di là del rapporto tra vita e arte e su quanto l’arte a volte influisca sulle nostre vite ci sono altre linee interessanti da seguire. Il dialogo, che poi a ben vedere è un monologo, tra Giada e il corpo plastinato del suo uomo, è un lento processo di avvicinamento verso l’autoconsapevolezza. La liberazione da un fardello. Il peso del successo dell’uomo sulle dinamiche della donna. Viene da chiedersi se la sottomissione di Giada sia stata autoimposta o sia stata instillata goccia a goccia dai comportamenti egocentrici del fotografo. Donare il proprio corpo al Dr.Tulp è, in un certo senso, l’ultimo atto di questo egocentrismo. Ancora più interessante se consideriamo che il fotografo passa tutta la vita ad osservare gli altri per trovare se stesso, mentre come statua umana il suo unico compito è quello di essere osservato e studiato.

“Guasti” è una piacevole lettura perché intriga a livello intellettuale. Ci costringe a pensare a noi stessi, a cosa avremmo fatto noi in una situazione del genere. Ci costringe a chiederci quale tipo di liberazione spetta a Giada e se l’epilogo del libro è, a tutti gli effetti, un nuovo inizio per lei. Una liberazione.

*Da Wikipedia:

La plastinazione è un procedimento che permette la conservazione del corpo umano tramite la sostituzione dei liquidi con polimeri di silicone. Questa tecnica rende i reperti organici rigidi e inodori, mantenendo inalterati i colori. La plastinazione è stata inventata e brevettata dall’anatomopatologo tedesco Gunther von Hagens.

Von Hagens espone i corpi plastinati in pose caratteristiche. Nelle mostre, intitolate Körperwelten (in inglese Body Worlds), i corpi alcune volte sono posizionati in maniera tale da ricostruire celebri opere d’arte, mentre altre volte assumono gesti atletici particolari. Infine, vi sono corpi sezionati per puri scopi didascalici. Nel fare assumere le diverse posizioni si fa estrema attenzione alla coerenza del gesto con il posizionamento dei vari elementi anatomici, in primo luogo dei muscoli.

Nata a San Benedetto del Tronto nel 1985, attualmente vive a Bologna e lavora nel campo della comunicazione. Laureata in Editoria e giornalismo presso la facoltà di Lettere e filosofia, per cinque anni è stata responsabile della sezione letteratura per la rivista di arte e cultura “Re-volver”. Da ottobre 2017 collabora con la Bottega di narrazione di Giulio Mozzi. Nel 2008 ha pubblicato la raccolta di racconti Cronache degli artisti e dei commedianti (Tespi). Guasti è il suo primo romanzo.

11 Luglio 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Andrés Montero – Tony Nessuno

written by Gianluigi Bodi

Non finirò mai di ringraziare i ragazzi di Edicola Edizioni per la capacità con cui stanno scandagliano il panorama della letteratura cilena per portare in Italia libri come quello che ho appena finito di leggere.

“Tony Nessuno” di Andrés Montes è uno di quei libri a cui ti viene voglia di appiccicare subito l’aggettivo “onirico”. Da un lato per il tipo di storia che racconta, dall’altro per il modo e lo stile con cui questa storia è raccontata.
Andiamo per ordine. Stiamo parlando del Grande Circo Garmendia che, a discapito del nome, di grande non ha quasi nulla. Un circo piccolo, costretto a girare in continuazione tra una città e l’altra con somma fatica (tre ore per smontare tutto l’armamentario, se va bene e se lavorano tutti in armonia), un circo che non ha bestie feroci e che quando le ha, beh, non finisce bene. I membri di questa famiglia sono personaggi dai nomi caratteristici. C’è il vecchio Malaquias, burbero capo famiglia, autoproclamatosi erede della dinastia. C’è la zia Magdalena, donna tutta d’un pezzo e poi Tony Mora, Tony Mirtillo, il fantasma di Tony Sigaretta ed infine la piccola narratrice (che nel corso della storia crescerà), novella Shahrazàd che con le sue storie riuscirà a mantenere in vita il circo e infine il bambino portato dall’arabo (assieme a due volume de “Le mille e una notte”) che nessuno vuole e che sembra portar male. Si sa, la gente del circo è superstiziosa.

Già di per sé questo insieme di personaggi può darci la misura dello spirito di questo libro. Poi, come se non bastasse, ci si mette anche lo stile di Andrés Montero. Quel raccontare a salti, riferirsi al passato e poi tornare al presente per far avanzare ancora di più la storia, per poi ritornare ancora al passato e svelare piccoli particolari che alla lunga avranno la loro importanza. Un tono sognante, una ricerca della digressione che è imparentata con il libro già citato, quel “Le mille e una notte” che tanta importanza ha nell’economia del libro.

Ho altre due cose da aggiungere. Altre due cose che fanno di questo libro un libro che vi consiglio di leggere. La prima è la copertina di Hernán Chavar. Ok, ovviamente per leggere la storia la copertina potrebbe anche non esserci, ma se la storia merita è giusto che ci sia anche una bella copertina e questa a mio parere è bellissima (ma se guardate il catalogo di Edicola non ne trovate di brutte”. La seconda cosa è la traduzione di Giulia Zavagna. Da quando ho aperto il blog trovo Giulia Zavagna un po’ ovunque e se non corressi il rischio di calpestare un terreno che non è mio e di cui conosco poco mi verrebbe da dire che sta migliorando di libro in libro.

ndrés Montero (Santiago de Chile, 1990) è uno scrittore e cantastorie cileno. Fondatore della compagnia teatrale La Matrioska, organizza laboratori di lettura scenica e narrazione orale in Cile, Argentina, Perù, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Brasile, Colombia, Messico e Stati Uniti. È autore dei libri di racconti La inútil perfección y otros cuentos sepiosos (LOM, 2012), Narrando nuestra memoria: cuentacuentos de Yungay y La Victoria (Al Aire Libro Editora, 2014), e del libro per ragazzi Alguien toca la puerta. Leyendas chilenas (SM, 2016).

Tony Nessuno (La Pollera Ediciones, 2016) è il suo primo romanzo, di recente vincitore del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2017, e la sua prima opera tradotta in italiano.

4 Luglio 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Chris Offutt – Country dark

written by Gianluigi Bodi

Io non sono uno di quelli che dopo aver finito di leggere i racconti di Chris Offutt contenuti nella raccolta “Terre di nessuno” edito da Minimum Fax si è precipitato a chiedere se ci fosse anche un romanzo. Principalmente per due motivi. Il primo è che adoro i racconti, li ho sempre adorati e sempre li adorerò. Fanno parte di me come lettore. Senza racconti non sarei il lettore che sono. Secondo perché i racconti di Chris Offutt sono stati un’esperienza così bella che volevo rimanessero sospesi in un limbo di ignoranza. Non mi interessava sapere se aveva scritto altro, se erano racconti, romanzi, poesie, pubblicità, messaggi dei baci Perugina. Non mi interessava.

Poi ho scoperto che Minimum Fax avrebbe pubblicato “Country dark” e ho sperato con tutte le mie forze di lettore che fosse un libro degno dei racconti. È un romanzo, ho pensato, la mia esperienza con Offutt si basa sui racconti, chi mi dici che anche stavolta andrà bene? Non me lo poteva dire nessuno.
Quando ho avuto in mano il libro ero contento e nervoso. Quando investi parecchio su un autore in termini di aspettative è facile che ti capiti di rimanere deluso. Ho pensato che magari Offutt avrebbe potuto scrivere un buon libro, ma buono non era abbastanza. Dopo i racconti “buono” era troppo poco. Non era sufficiente. E per fortuna, “Dark Country” non è buono è qualcosa di molto più che buono.

Ho letto “Country dark” nel giro di un paio di giorni. Anche se il libro supera di poco le 200 pagine in questo particolare periodo non è scontato che io riesca a leggere velocemente. La storia del giovane reduce dalla guerra di Corea Tucker, il suo ritornare a casa quasi di soppiatto. Ha dei piani in mente, ritornare sui suoi passi, vivere come un fantasma e poi stabilirsi dalle sue parti. Ha visto e fatto cose in guerra che preferirebbe dimenticare. Purtroppo per lui non tutti i piani riescono come dovrebbero. Mentre se ne sta per i fatti suoi è costretto a salvare Rhonda dalle grinfie di uno zio crudele e schifoso. La storia tra Tucker e Rhonda inizia così. C’è un salto temporale. I due sono sposati, hanno una famiglia, una famiglia con dei problemi. Tucker ha trovato una lavoro come contrabbandiere. È disposto a tutto pur di proteggere la propria famiglia, anche ritornare ad essere quello che era in Corea, anche allontanarsene per anni.

Quella raccontata da Offutt in Country dark è una storia crudele. Dura, spigolosa, rocciosa. Come la terra che ospita queste anime gettate su carta. Il protagonista principale è Tucker, parte poco più che ragazzino per la guerra e torna che non è ancora un uomo. Almeno all’esterno, internamente Tucker è freddo, calcola ogni sua mossa, è spietato se serve, ma sembra sempre fare lo stretto necessario. Non vuole strafare mai. Strafare significa lasciarsi andare alle emozioni e lasciarsi andare alle emozioni significa abbassare la guardia e quindi: guai. Tucker è un personaggio che a tratti mi è sembrato quasi un automa. Privo di emozioni evidenti. Temprato dalla guerra, dall’aver ucciso e dall’aver visto uccidere. A poco a poco che si procede con la lettura in lui qualcosa si smuove, ma è sempre tutto molto controllato, sembra che nulla lo abbatta davvero.

Rhonda invece viene salvata da un destino segnato di violenze e soprusi. Ama Tucker e i propri figli con tutto il cuore. Ma la vita non è facile, quando Tucker parte per lunghi periodi lei è solo con la figlia Jo a badare agli altri bambini. Sembra sempre sul punto di spezzarsi, ma non si piega mai. Resiste, finché torna Tucker.

“Country dark” è una storia radicata nella terra in cui i personaggi si muovono. È aspra e inospitale questa terra. Lascia poco spazio alla fortuna. L’imprevisto è il quotidiano. Gli uomini fanno i duri, bevono whisky di contrabbando. Hanno la pistola pronta e sognando di fare fortuna con poco lavoro. Le donne dovrebbero essere solo una cornice, ma i personaggi femminili di questo libro risplendono. La piccola Jo è un capolavoro di intelligenza e umanità.

Dopo aver letto i racconti de “La terra di nessuno” sono felice di poter dire che l’Offutt romanziere mi ha dato molto. Credo che mi ricorderò di questi personaggi per molto tempo, magari scorderò i loro nomi o come si muovevano, ma le sensazioni che mi hanno dato non le scorderò facilmente.

Ottima la traduzione di Roberto Serrai.

Chris Offutt è nato a Lexington, Kentucky. Oltre a Nelle terre di nessuno, ha scritto un’altra raccolta di racconti, Out of the Woods, un romanzo, The Good Brother, e tre memoir: The Same River Twice, No Heroes: A Memoir of Coming Home, e My Father, the Pornographer. Ha ricevuto, nel 1996, il Whiting Award per la narrativa e la saggistica, ed è stato incluso da Granta tra i venti migliori narratori delle ultime generazioni.

2 Luglio 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Boris Battaglia – Gainsbourg – Niente è già tanto.

written by Gianluigi Bodi

Qui su Senzaudio parliamo molto spesso di case editrici indipendenti. Non mi soffermo sul valore e il significato del termine “Indipendente”. Però anche all’interno di questa categoria ci sono delle sfumature. Si va da case editrici di una certa grandezza, cresciute con gli anni, a case editrici medie che pubblicano una dozzina di titoli l’anno a case editrici molto piccole che di titoli ne pubblicano meno, tre o quattro. Con Armillaria ci spingiamo verso questa ultima parte dello spettro dell’indipendenza. Con Armillaria parliamo di pura microeditoria, come se ci si trovasse davanti un birrificio che produce poche bottiglie, ma con la massima cura.

Un esempio eclatante di questa filosofia è dato dal saggio “Gainsbourg – Niente è già tanto” scritto da Boris Battaglia. Come è facilmente intuibile il saggio in questione parla della vita e della musica del cantante e compositore francese. Lo fa in un modo particolarmente allettante. Merito di Boris Battaglia. Non conosco personalmente Boris Battaglia ma l’impressione che ho avuto leggendo il saggio su Gainsbourg è quella di un uomo dalla mente esplosiva, capace di mettere assieme materiale apparentemente distante in modi anomali e originali. Capace di saltare avanti e indietro nel tempo mantenendo una forte coerenza interna al testo.

Le parti del saggio, “Pacchetti di sigarette” si susseguono una dopo l’altra senza una apparente consequenzialità temporale, ma alla fine del saggio restituiscono un fotografia a 360° di Serge Gainsbourg. Le tirate televisive, gli amori, le accuse di pedofilia a causa di alcune dichiarazioni controverse, la voglia o forse la necessità di stupire, ma soprattutto il bisogno di essere onesto con se stesso e di abbattere il velo di ipocrisia della società francese. Tutti elementi che a volte Gainsbourg, o meglio Gainsbarre (l’alter ego bizzarro e senza peli sulla lingua), porta all’esasperazione. Le interviste da ubriaco, le farneticazioni, gli scoppi d’ira e le idee particolarmente estreme, lo porteranno a farsi amare ed odiare dal pubblico.

Serge Gainsbourg è stato sicuramente un personaggio controverso. Un genio creativo dall’animo tormentato. È stato un’influenza musicale per moltissimi della sua generazione e delle generazioni dopo la sua. Ora, grazie a questo saggio di Boris Battaglia anche chi non ha avuto modo di conoscerlo in vita potrà farsi un’idea sulla figura di quest’uomo con la cicca in bocca.

Un’ultima cosa. Spesso i saggi/biografie sono lenti e prevedibili, sono un susseguirsi di fatti messi lì per riempire lo spazio, ma mancano di anima. Questo saggio biografico non corre mai il rischio di stancare. Ciò accade sicuramente per l’intensità del soggetto messo a fuoco, ma anche per il modo in cui Boris Battaglia ha provveduto a organizzare i contenuti sulla pagina.

Prefazione di Alessio Lega con illustrazioni di Claudio Calia, Angelo Calvisi, Lorena Canottiere, Paolo Castaldi, Chiara Panzeri e Lorenzo Sartori.

Boris Battaglia ha pubblicato Corto. Sulle rotte del disincanto prattiano(Armillaria, 2017) e altri due saggi sul fumetto, La carne e la carta (Sfregi, 1995) e Il peso del fumo (autoprodotto, 2016), più un oggetto indefinito dove racconta di storie di boxe: Pugni (Becco Giallo, 2015). Ha fondato con otto amici, nel lontano 1998, la casa editrice di fumetti Rasputin! Libri che oggi non esiste più.

29 Giugno 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Delfino Cinelli – La trappola

written by Gianluigi Bodi

Devo essere onesto, da quando ho aperto Senzaudio circa cinque anni fa mi è capitato più di una volta di dover testimoniare la morte di qualche casa editrice. Alcune nemmeno tanto piccole e con un catalogo davvero interessante e pieno di piccoli gioielli. Altre magari meno visto, ma sempre importanti. Fortunatamente mi è capitato più spesso di testimoniare la nascita di nuove realtà editoriali. Tra queste ce ne sono stata anche alcune che hanno avuto un inizio folgorante e una crescita esponenziale. Tra le nascite di questo periodo mi piace segnalare la nuova casa editrice Divergenze. Nata da qualche mese ha già all’attivo quattro opere, tra cui un testo teatrale. Il coraggio non manca, evidentemente. Considerando che Divergenze ha un occhio di riguardo nei confronti delle riscoperte letterarie.

Il primo titolo proposto da questo nuovo editore è “La trappola” di Delfino Cinelli. L’opera di Cinelli è stata pubblicata per la prima volta nel 1928. Ora, ci si potrebbe aspettare, visti novant’anni che ci separano dalla prima edizione, che questo libro sia anacronistico o, perlomeno, datato. Niente di tutto ciò A partire dalla scrittura di Delfino Cinelli. Una scrittura veloce e ritmata che ti fa bruciare una pagina dopo l’altra. Uno stile che vorrei definire moderno e che, me lo chiedo sinceramente, vorrei tanto sapere l’effetto che fece nel 1928.

Il libro racconta la storia che gira attorno ad un gruppo di giovani. Tra loro alcuni aristocratici capeggiato dal Marchese Paolo Martorelli di Ciciano, diciamo elementi con uno stile di vita che colpirebbe anche oggi e poi, anche persona comuni. Il tutto ambientato in quella meravigliosa terra che è la Toscana. A farla da padrona però, all’interno della storia, come collante per la trama, abbiamo Armida. Una ragazza di paese seducente che sa come utilizzare le proprie doti. Sposata con il bottegaio “Pulce” e oggetto delle mire del marchese il quale, quasi per ripicca, gioca un brutto tiro al bottegaio/bracconiere che si trasforma in qualcosa di ben più grave di una semplice goliardata. Appunto, “La trappola”. Ora vi potete immaginare cosa possa succedere quando attorno ad una bella ragazza si accapigliano degli uomini. Ma non c’è solo un motivo per avercela con “Pulce”, anche Stefano, il fidato braccio destro del Marchese, ha qualcosa da vendicare. La trama de “La trappola” si fonda anche su questo elemento, ma secondo me spicca il volo grazie all’ambientazione che Cinelli fornisce alla sua storia. Quella Toscana, qui rappresentata da Ciciano, già citata che sembra viva e rigogliosa e pare partecipare ai giochi narrativi.

Delfino Cinelli era uno scrittore che ci sapeva davvero fare con la lingua, forse complice anche il fatto che oltre ad essere un giornalista e uno scrittore, di mestiere faceva il traduttore. Sue sono alcune traduzioni del maestro Edgar Allan Poe. L’influenza del lavoro di traduttore si nota ne “La trappola” in quanto il libro è pervaso da una felice sensibilità linguistica.

Viene da chiedersi come mai Cinelli non abbia avuto un po’ più di luce in questi anni. Citando Bolano, immagino che alla fine, l’immortalità letteraria colga solo due e tre autori per generazione, se va bene, e a Cinelli, a quanto pare non è andata benissimo. Nell’apparato critico viene spiegata quest’assenza dal panorama letterario (e da molte biblioteche) con il fatto che Delfino Cinelli fosse una persona schiva. Non so se sia solo questo ad aver contribuito pesantemente, spero però che “Divergenze” aiuti a far conoscere l’opera di questo originalissimo scrittore.

Il libro contiene un ottimo scritto di Nicoletta Prestifilippo e un apparato critico di Matteo Basora che merita davvero di essere letto e riletto.

28 Giugno 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Francesco Muzzopappa – Heidi

written by Gianluigi Bodi

Questa è la terza recensione che scrivo su Francesco Muzzopappa, mi manca il primo libro che ha scritto, per il resto ho letto le sue ultime tre opere. Scrivere qualcosa di nuovo su un autore, dopo due recensioni è sempre un’impresa. Corro il rischio di ripetermi. Corro il rischio di esagerare con l’intento di proporre qualcosa di nuovo. Per cui, conscio degli errori che rischio di fare, cercherò di stare tranquillo e di scrivere ciò che mi viene in mente senza sparare fuochi d’artificio.

Heidi in realtà ci chiama Chiara. A chiamarla Heidi, proprio come il personaggio del noto cartone animato giapponese ambientato nelle Alpi (boh) è il padre. Il padre che è tempo è stato un temuto e rispettato critico letterario dalla cultura immensa e che ora vive in un mondo parallelo fatto di capretto, balle di fieno, il cane Nebbia e Peter. È la malattia ad averlo ridotto così. Chiara se lo trova in casa proprio nel momento in cui al lavoro le cose stanno precipitando a causa del nuovo capo soprannominato Yeti. Una testa di cazzo, senza tanti giri di parole. Chiara lavora per una ditta che si occupa di proporre ai reality show i concorrenti e contemporaneamente di creare dei format. Più sono assurdi e bizzarri e meglio è. Più sono idioti e più avranno il loro pubblico. Per sistemare il padre Chiara decide di rivolgersi ad un servizio di badanti. Ecco che in casa arriva Thomas. Il Peter che il padre stava aspettando. Da qui in poi tutto cambierà e nulla sarà più lo stesso.

Questa è a grandi linee la trama di “Heidi“. La trama da sola però non riesce a spiegare il successo di Muzzopappa in Italia e all’estero (i suoi libri vengono puntualmente tradotti in francese). La chiave di tutto è nel tono che Muzzopappa usa per raccontare le sue storie. Quella leggerezza che lentamente ti conquista anche quando ti sta raccontando qualcosa di doloroso. In “Heidi” c’è la Tv spazzatura, il lato comico del libro, quello che fa ridere più spesso è indubbiamente relegato a questo campo d’azione. Le persone a cui Chiara è costretta a fare i provini fanno parte di un assurdo campionario umano. Sembra un’esagerazione, ma in realtà ciò che Muzzopappa descrive non credo sia molto distante dalla realtà dei fatti. Ad un certo punto Chiara dice che uno dei personaggi dovrebbe pensare di trovarsi un vero lavoro. In questa frase è rinchiuso il mio pensiero nei confronti del trash.
Ma sgomberato il campo da questa schifezza a base di format e mancanza di cultura, Muzzopappa affronta un tema tosto. La mancanza di una struttura sociale che aiuti chi ne ha bisogno. Il padre di Chiara viene cacciato da una casa di cura perché non sono tollerati gli scatti d’ira. Ira che a casa non dimostra. Ira che nasce dal modo in cui le persone nella sua condizione vengono trattate. La figura del padre è commovente. Ha perso ricordi, non è più autosufficiente eppure è ancorato ad un passato che gli ricorda l’importanza che aveva. Il rapporto con la figlia è viziato dal rapporto che i due avevano quando Chiara era bambina. Una mancanza di affetto che ora in qualche modo influenza le scelte di Chiara.

Non è facile far ridere con la narrativa. È una cosa che dico spesso, soprattutto davanti a tentativi che falliscono clamorosamente. Muzzopappa però sa come si fa e sa come si mescola il tragico con il comico. Le risate che provoca non sono mai fini a se stesse, nascondono sempre un contenuto. Speriamo adesso che si metta a scrivere tragedie perché la prossima volta potrei davvero non aver più nulla di nuovo da dire.

Premio Massimo Troisi 2017 con il romanzo Dente per dente, è uno tra i più conosciuti e apprezzati copywriter italiani. Per la categoria in cui eccelle, le pubblicità radiofoniche, ha vinto numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero. Sempre con Fazi Editore ha pubblicato nel 2013 Una posizione scomoda e nel 2014 Affari di famiglia. Tutti i libri sono stati tradotti in Francia dall’editore Autrement riscuotendo un grande successo di critica e di pubblico. Heidi è il suo quarto romanzo.

26 Giugno 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Tristan Garcia – 7 – La rivoluzione permanente – 4/7

written by Gianluigi Bodi

Sono arrivato al quarto dei sette romani e non sono nemmeno a metà libro. Il grosso evidentemente mi attende alla fine. Questo episodio di un’ipotetica serie televisiva (non me ne vogliate se mischio i media) si intitola “La rivoluzione permanente” e se dovessi dire che oggetto mi ricorda non avrei dubbi a evocare una clessidra.

La storia è quella di Hélène una donna che per tutta la vita ha cercato di rendere concreta la rivoluzione comunista. Una donna che è passata attraverso gli stravolgimenti della fine degli anni sessanta e degli anni settanta, che ad un certo punto aveva pensato di essere ad un passo dalla vittoria ma che si è poi vista costretta a porre una strenue difesa nei confronti dell’avanzata delle altre politiche reazionarie e liberiste. È una donna stanca che ha deciso di abbandonare il partito, non ne può più. È sfibrata nel fisico e nell’anima. Ma ad un certo punto succede qualcosa. Sembra avere quello che assomiglia ad un attacco di cuore, almeno nelle manifestazioni fisiche. Solo che durante questi attacchi Hélène vede un altro mondo. Vede un’altra Parigi. Una Parigi in cui ad un certo punto le cose sono andate diversamente e la rivoluzione c’è stata. Pierre e Gabriel, amici e amori, si sono scambiati i ruoli. Chi è morto in questa Parigi, nell’altra è vivo. Chi lottava per la causa del comunismo ora vi si oppone. Hélène vaga come un fantasma, senza possibilità di interferire con la materia, può solo respirare. Vede il figlio percorrere strade che non aveva mai percorso, vede Parigi e la reputa migliore, la reputa conforme al sogno che aveva da giovane, ma non tutto quello che appare definisce la verità.

Tristan Garcia sfiora l’ucronia in questo romanzo. Fa raccontare ad Hélène un’ipotetico presente che non vedremo mai. Continuo a chiedermi come alla fine verranno legati i romanzi, se verranno legati. Continuo a cercare elementi in comune tra le storie che ho letto fino ad ora. Qui abbiamo una sorta di realtà parallela, un universo differente da quello in cui viviamo ma che in qualche modo arriva agli stessi risultati pessimi di quello in cui camminiamo ora. Mi sembra che il concetto di tempo, di rimescolamento degli eventi passati, un po’ come in “Alice” e “I rulli di legno” sia sempre presente, come anche l’accento alla connessione tra esistenze diverse che abbiamo visto in “Sanguine”.

“La rivoluzione permanente” sembra un esperimento di laboratorio. Come se degli scienziati al di sopra di noi avessero deciso di giocare con le infinite possibilità e stessero cercando di capire se tra queste possibilità ce ne sia una migliore delle altre. Il risultato che “La rivoluzione permanente” sembra portare ai nostri occhi è uno: fino a che gli elementi dell’equazione sono gli esseri umani il risultato non potrà che essere lo stesso, lo zero.

La traduzione è di Sarah De Sanctis.

Qui le altre recensioni: 1, 2,3.

Tristan Garcia è nato a Tolosa nel 1981. Ha studiato Filosofia alla École Normale Supérieure di Parigi. È autore di diversi romanzi, tra cui La parte migliore degli uomini pubblicato in Italia nel 2011 da Guanda, Le Saut de Malmö et autres nouvelles, Les Cordelettes de Browser, Mémoires de la jungle, Faber e 7, vincitore del Prix du Livre Inter 2016, pubblicati in Francia da Gallimard.

22 Giugno 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Tristan Garcia – 7 – La settima fa male – 7/7

written by Gianluigi Bodi

Sono giunto alla conclusione di “7” e sono un po’ stordito. Lungo tutto l’ultimo romanzo “La settima fa male” ho cercato di capire che nesso ci fosse tra tutti i sei precedenti capitoli e l’ultimo. Ho sperato che l’ultimo spiegasse qualcosa, che rispondesse ai miei dubbi. In parte lo ha fatto, in parte ci sono alcune questioni irrisolte che solo Tristan Garcia potrebbe chiarire.

Trattandosi dell’ultimo romanzo dei sette presenti era lecito aspettarsi che “La settima fa male” chiudesse tutti i conti lasciati in sospeso. Che spiegasse gli emisferi, i rulli di legno, Alice, Sanguine, gli alieni, la rivoluzione permanente e che chiudesse tutto in maniera coerente.
Così è stato. Il terreno è pericoloso, devo riuscire a parlare di questo ultimo capitolo senza generare spoiler che potrebbero rovinare la lettura di questo libro.
“La settima fa male” ha un narratore forte. Tutto ruota attorno a lui, alla donna amata che si chiama Hardy e all’amico Fran. Tra i tre si instaura un equilibrio precario. Sembra che ogni volta che il narratore cerca di essere felice la cosa finisce per colpire gli altri due. Quando invece decide di rendersi infelice, gli altri due prosperano. Sembra mancare un equilibrio, come nella rivoluzione permanente. La Francia sta male, il padre del narratore continua a ripeterlo, ma per quanti sforzi vengano fatti per sistemare le cose sembra che questi non bastino mai. Sembra che le cose siano già state scritte, come ne “I rulli di legno” oppure che il passato ci venga a prendere a calci in faccia come in “Alice”.

Il messaggio che ne ricavo è che le cose sono come devono essere e che noi non possiamo farci nulla. Che potremmo anche replicare le nostre azioni mille volte, magari cambiarle di qualche virgola, ma il risultato finale sarebbe lo stesso o comunque molto simile.
E allora ripenso ai capitoli precedenti e mi rendo conto che in maniera subliminale questo è uno dei messaggi che corre lungo tutto il libro. Anche se Alice ci riporta indietro nel tempo alla fine dei venti minuti torneremo ad essere noi stessi. Ripenso a “La rivoluzione permanente” in cui due mondi si incontrano e presentano le stesse problematiche sia che abbiano vinto i comunisti o i liberisti. Non cambia nulla.

La lettura di “7” è stata una sfida e la decisione di scrivere una recensione per ognuno dei 7 romanzi forse è stata una forzatura. Mi è sembrato che fosse necessario cercare nel cuore di ognuno dei 7 romanzi per comprendere il valore dell’opera totale. Un’opera che riesce a raccontare l’inutilità degli sforzi umani se paragonati al disegno complessivo, qualsiasi sia la mano che ha creato questo disegno. “7” ha una visione oscura, pessimistica, secondo il mio modo di vedere, della vita dell’uomo sulla terra. Ha una visione negativa sulla capacità dell’uomo di essere un animale sociale e credo che in qualche modo non faccia altro che prevedere una deriva tragica per l’essere umano.

Non ho dubbi, questo libro va letto e da quest’opera vanno tratti degli spunti per imparare a vivere meglio. Accettare, forse, la propria fragilità, la ridotta portata del nostro contributo agli equilibri del mondo e, per contro, la nostra unicità.

La traduzione è di Sarah De Sanctis.

Qui tutte le altre recensioni: 1, 2, 3, 4, 5, 6

21 Giugno 2018 0 comment

Inchiostro Fresco - Recensioni di libri letti da Gianluigi Bodi

Tristan Garcia – 7 – Emisferi – 6/7

written by Gianluigi Bodi

Basta un prìncipio per separarsi dagli altri. La realtà che viene presentata in “Emisferi”, il sesto romando dei sette che compongono “7” parla di frammentazione.
L’anno non è precisato. Direi che si parla di un futuro da qui a una trentina d’anni. La tecnologia ha fatto passi da gigante, ma il flusso di informazioni è continuo ed invadente. Nascono le clausure. Degli emisferi, mi verrebbe da definirle tende, in cui, grazie ad un aggeggio futuristico è possibile staccarsi dal flusso. I cellulari non prendono, non ci sono tweet in arrivo, nessun post, nessun meme. Il silenzio digitale.
Questo è l’inizio.
Avvolti da questa clausura che li separa dal mondo le persone decidono di fare un passo in avanti, una clausura più pesante. Una variante dell’aggeggio che permette di schermare i flussi digitali ora permette al cervello di isolarsi, si essere in pace, di non percepire più il mondo al di fuori degli emisferi.

A controllare che tutto funzioni ci pensano gli universalisti, coloro che non hanno abbracciato alcun prìncipio, che non hanno abbastanza fede in un’idea da far si che questa idea li separi dagli altri. Ed è questo il punto. Il mondo sembra un posto tranquillo non perché sia aumentata la tolleranza per le idee altrui, ma perché ogni singola dottrina religiosa, idea filosofica, credenza naturale o sovrannaturale ha generato degli emisferi e poi, all’interno di questi emisferi, ne ha generati altri, e così via. È un frazionamento continuo, una continua separazine dagli altri. L’uomo vive bene se viene circondato da gente che la pensa come lui, se il rispetto per le opinioni viene traformato in obbiedienza cieca.

Alla fine, anche chi pensava di essere libero potrebbe sbagliarsi. Forse, al di fuori delle porte nere e bianche che separano il dentro dell’emisfero dal resto del mondo non c’è nulla, forse un occhio ci sta semplicemente osservando.

Alcuni elmenti presenti negli altri libri vengono riproposti, come se ci fosse un’unica trama. Spero che l’ultimo capitolo mi aiuti a capire cosa lega (se qualcosa c’è) queste sei storie apparentemente slegate. La lettura di questo libro procede veloce, Tristan Garcia mi ha ipnotizzato e francamente non so più cosa aspettarmi dalla fine.

La traduzione è, lo ricordo, di Sarah De Sanctis.

Qui le altre recensioni ai romanzi precendenti: 1, 2, 3, 4, 5.

21 Giugno 2018 0 comment

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